
На ранних этапах создания Project Hail Mary, режиссёры Фил Лорд и Крис Миллер думали о том, чтобы пригласить более известного актёра на роль Рокки, инопланетного персонажа фильма. Им нужен был голос, который заставил бы скалоподобное существо, которое становится другом персонажу Райана Гослинга, Райланду Грейсу, казаться реальным. Учитывая их опыт в анимации, они изначально представляли себе известного комедийного актёра на эту роль. Однако всё изменилось, когда к проекту присоединился Джеймс Ортис. Ортис — лауреат наград, дизайнер и исполнитель кукольных представлений, известный своей работой над пьесами, такими как The Woodsman (которым он также руководил) и недавним возрождением Little Shop of Horrors. Он привнёс новое измерение в персонажа.
Инвестировал в Теслу, потому что нравится машина? Это хороший старт. А теперь давай разберемся, что такое мультипликаторы и почему это важно.
Начать разбиратьсяС самого начала было очевидно, что актёр Райан Ортис идеально подходит на роль Рокки, но персонаж по-настоящему ожил после встречи с дизайнером существ Нилом Сканланом. Сканлан, известный своей работой с Jim Henson’s Creature Shop и созданием существ для недавних фильмов Star Wars (включая поргов), руководил созданием кукол Рокки, использованных в Project Hail Mary, все основанные на игре Ортиса. Теперь, когда Project Hail Mary вышел, и Рокки завоевывает сердца зрителей, Inverse поговорил с Ортисом о его опыте и о том, почему традиционные техники, такие как кукловодство, остаются такими важными для оживления воображаемых историй.
https://www.youtube.com/watch?v=m08TxIsFTRI
Несмотря на то, что изначально его наняли Лордом и Миллером на роль Рокки, актёр Ортис объясняет, что он и художник по спецэффектам Сканлан вскоре начали работать вместе как настоящие партнёры.
Ортиз объяснил Нилу, что рад получить наставления, назвав Нила гением и спросив, будет ли Нил его режиссером. Нил ответил, что их сотрудничество похоже на то, как Фрэнк Оз руководил созданием Йоды, с Нилом в роли ‘создателя Йоды’ и Ортисом в роли самого Оза. Тогда Ортиз понял, что это означает, что Сканлан похож на Стюарта Фриборна, визажиста, который изначально воплотил Йоду в жизнь – подходящее сравнение, подумал он.
«Ты Фрэнк Оз, а я делаю Йоду для тебя.»
Неудивительно, что Ортис до сих пор считает эту историю удивительной – это поистине замечательный рассказ! Его игра быстро стала ключевым достоинством Hail Mary. Он рассказывает свои истории с уникальным сочетанием сухого юмора и искренней теплоты, что делает его мгновенно понятным и близким. Интересно, что его голос – именно тот, который технологическая компания попыталась бы воспроизвести в ИИ, и тот факт, что он также сформировал физические аспекты персонажа Рокки, делает его общую игру еще более впечатляющей.
Ортис, который озвучил и оживил куклу Рокки – и был единственным партнером Райана Гослинга по кадру на протяжении большей части фильма – необходим для сюжета. Он не просто добавляет эмоциональную глубину; он то, что связывает и заставляет работать всю повествовательную линию.
Маленький инопланетянин, который мог.

В научно-фантастическом романе Project Hail Mary, Земля сталкивается с новым ледниковым периодом, и человечество спешит спасти солнце. История сосредоточена вокруг Райланда Грейса, единственного выжившего в отчаянной космической миссии на борту Hail Mary. Однако настоящее приключение начинается, когда он встречает инопланетянина, который сталкивается с той же проблемой.
Я совершенно увлечён этой новой книгой, Project Hail Mary! Она о парне по имени Рокки, чья родная звезда тускнеет из-за этих странных маленьких существ, называемых Астрофагами. Он объединяется с другим персонажем, Грейс, и они оба пытаются спасти свои планеты. Так здорово наблюдать за их попытками понять, как друг с другом общаться, но это также очень сложно. И зная, что её написал автор The Martian, Энди Вейр, ты просто знаешь, что она будет наполнена сверхдетализированной, правдоподобной наукой – она действительно углубляется в тонкости!
Рокки общается способом, совершенно не похожим на человеческий язык. Его вид ‘видит’ и ‘говорит’, используя эхолокацию, больше похожую на песни китов, чем на что-либо, что мы можем легко понять. Подобно книге, Грейс создает программу для перевода звуков Рокки на английский язык. Наращивание словарного запаса — это долгий и иногда забавный процесс, особенно когда выбирают голос для перевода. Однако, когда Рокки наконец заговорил голосом Ортиса, стало ясно, что тяжелая работа Грейс окупилась.
Создание Рокки потребовало тесного сотрудничества между всеми командами, от мастерской по созданию существ до художников-постановщиков, чтобы кукла казалась максимально реалистичной. По словам кукловода Пабло Ортиса, Фил и Крис понимали, как и он, что успех куклы зависит от совместной работы всех. Ортис был вовлечен во все аспекты создания Рокки, предлагая свои идеи по дизайну во время производственных совещаний и даже отбирая команду кукловодов – ласково прозванных «Rocky-teers» – которые должны были оживить инопланетянина.
По словам Ортиса, Рокки создан из очень легкой стеклопластиковой оболочки с небольшим количеством механических частей. Персонаж начинался как детальная физическая скульптура, которая затем была обработана в цифровом виде, отсканирована, напечатана на 3D-принтере и, наконец, построена из слоев стеклопластика.
Команда тщательно покрасила каждую часть модели, чтобы подчеркнуть её различные слои, благодаря чему инопланетянин казался почти живым в более тонких участках. У инопланетного существа было несколько рук, которые можно было менять на разные реквизиты в зависимости от кадра. Одна рука была простой скульптурной рукой для сцен передвижения, в то время как другая имела три маленьких, роботизированных пальца, достаточно сильных, чтобы фактически поднимать и перемещать предметы.

Для фильма было создано несколько версий персонажа Рокки, каждая из которых была разработана для определенных сцен. Ортис предложил использовать Бунраку, традиционную японскую технику кукольного театра, чтобы создать самую грубую и непосредственную версию Рокки. Бунраку предполагает использование нескольких кукловодов, управляющих куклой с помощью стержней, и Ортис прозвал эту версию ‘Bun-Rocky’, поскольку ее можно было быстро вставлять в любой кадр.
Команда Сканлана создала роботизированного Рокки, прозванного «Уолдо», для сцен, которые актеры не могли выполнить физически — особенно в большой комнате с LED-экранами, которую они называли «Комната, где не нужно сходить с ума» (где Грейс часто расслаблялась, просматривая симуляции Земли). Они управляли «Уолдо», вручную управляя отдельной куклой Рокки, и робот точно повторял эти движения.
Каждая модель имела чёткие сильные и слабые стороны для команды, работавшей над фильмами о Рокки. Задача заключалась в том, чтобы эти явно разные модели казались одним и тем же персонажем, поскольку они различались по весу и внешнему виду и ощущениям.
Ортис также имел нечто вроде шара для хомяка, который он использовал, чтобы «пробегать через это пространство, крича свои реплики и врезаясь во всё вокруг».
Визуальные эффекты от Framestore заполнили пробелы в том, чего не могли достичь кукловоды. Это было особенно полезно во время сцен, где Рокки путешествует через плотную атмосферу Hail Mary внутри прозрачной сферы, похожей на колесо для хомяка. Сам Ортис имел уменьшенную версию этой сферы, которую он иногда использовал для практики своих реплик и движений. Для других сцен кукловоды использовали другую, более гибкую модель Рокки, покрытую трекинговыми точками. Этот манекен служил визуальным ориентиром для художников Framestore, которые в конечном итоге добавили удивительное количество характера в финальные эффекты.
По словам Ортиса, оживление Рокки не всегда было лёгким – цифровой марионетка изначально испытывала трудности с некоторыми движениями. Однако команда визуальных эффектов неустанно совершенствовала и корректировала свою работу, пока не добилась убедительного результата. Ортис был впечатлён тем, как сгенерированный компьютером Рокки постепенно становился более реалистичным и отражал ту игру, к которой они стремились. Он подчёркивает, что конечный результат получился тщательно проработанным и основанным на практических техниках, демонстрируя преданность делу и мастерство команды.
Practical Puppets FTW

Как большой поклонник того, как был сделан Hail Mary, я действительно оценил, насколько приземлённым и реалистичным они всё сохранили. Режиссёры, Лорд и Миллер, явно увлечены таким подходом к кинопроизводству. Но честно говоря, мне также показалось, что они сделали это, чтобы предоставить Райану Гослингу наилучший материал для работы – дать ему что-то реальное, на что можно отреагировать в его игре, что определённо окупилось!
Ортис объяснил, что он пытался поддерживать ход вещей, потому что Райан выполнял невероятно сложные трюки. Райан по сути работал без страховки, как физически – на проволоке и вверх ногами – так и эмоционально. Ортис понимал, что Райану трудно устанавливать связь с аудиторией, как он обычно делает. Эта ситуация напомнила Ортису об опыте Марка Хэмилла на The Empire Strikes Back. Хэмилл часто говорил, что не смог бы выступить эффективно без руководства Фрэнка Оза, и текущая ситуация казалась столь же зависимой от поддержки.
Предоставление чего-то, от чего Гослинг мог бы оттолкнуться, было приоритетом.
С самого начала Ортис хотел дать Райану Гослингу прочную основу для работы. Он вспоминает, как сказал Гослингу во время их первого разговора: ‘Кукловодство может быть очень точным и методичным, но я обещаю, что у нас всегда будет место для импровизации вместе.’ Ортис не хотел, чтобы Гослингу приходилось изобретать личность персонажа, который по сути был молчаливым, неопределённым ‘рок-парнем’, чьё присутствие менялось в зависимости от угла камеры.

Ортис постоянно присутствовал во время съемок, либо руководил командой, ответственной за движения Рокки, либо подсказывал Райану Гослингу его реплики из ближайшей будки. Это был очень хорошо организованный процесс, но все – включая режиссеров и обоих актеров – наслаждались импровизацией, что создавало дополнительные трудности для тех, кто управлял куклой.
Честно говоря, мы импровизировали очень много! Иногда мы снимали эти безумно длинные дубли, например, по 40 минут, где просто экспериментировали – «Давайте попробуем это, а теперь это…» Фил и Крис действительно заставляли нас придумывать что-то новое каждый день. Это было напряженно, но в хорошем смысле!
Кукловодство так требовательно.
Ортис оценил творческую свободу, но чтобы движения Рокки казались естественными, требовалось много практики. Групповая марионеточная игра невероятно точна, часто синхронизирована с каждым вдохом – например, координация шага с конкретным вдохом. Однако они знали, что не всегда смогут иметь такой уровень контроля, поэтому сосредоточились на построении прочной, интуитивной связи друг с другом. Это позволило им реагировать и отвечать бесшовно, даже когда диалог отклонялся от сценария, создавая поистине особенное выступление, где они оба лидировали и следовали друг за другом.
Слушая, как Ортис так полно объясняет свой подход, вы бы никогда не догадались, что Hail Mary был его дебютным фильмом. Он благодарен за возможность, объясняя, что обычно он может привнести в проект лишь часть себя. Но с Hail Mary он почувствовал полную вовлечённость и возможность использовать все свои навыки – от любви к научной фантастике и кино, до опыта в импровизации, кукловодстве и руководстве командой. Это был первый раз в его карьере, когда он почувствовал себя на 100% вовлечённым и способным внести все грани своего творчества.
Хотя этот проект примечательно уникален, есть оптимизм в том, что он не будет единственным в своем роде. Ортис верит, что это часть более широкой тенденции – сдвига в сторону более обнадеживающих повествований, подобного духу риска, связанного с попыткой ‘Hail Mary’.

Ортис объясняет, что фильм был снят почти два года назад, и с тех пор его работа неизменно исследует общую идею: как человеческая доброта и понимание могут расти. Он постоянно размышляет о том, какие скрытые силы движут этим направлением в его творческом процессе.
Учитывая столько проблем в мире в последнее время, неудивительно, что люди ищут более ободряющие истории. Роман Джона Уира вышел пять лет назад, но его темы – такие как объединение человечества ради общей цели или преодоление даже самых больших различий для установления связи – кажутся особенно актуальными сегодня.
Честно говоря, как геймер, я действительно жажду игр с историями, которые фокусируются на связи – вы знаете, игр, которые помогают вам увидеть то, что объединяет людей, а не то, что их отличает, и действительно подчеркивают любовь и яркие миры. Я не один такой; эти темы находили отклик у людей на протяжении веков, и именно такие вещи я хочу продолжать искать в играх, в которые играю, и в историях, которые переживаю.
Легкомыслие привело его сюда — и, будем надеяться, именно это поможет нам всем продолжать двигаться вперед.
Смотрите также
- Следующее обновление ‘Helldivers 2’ изменит все.
- Кроссовер по Fallout – это полный перезапуск, который отчаянно требовался Call of Duty.
- СТРЭНДЖЕР ТИНГС 5 Теория Ворот Соответствия: Почему люди думают, что финал был НЕ настоящим
- Универсальные Ночи Фан-Феста возвращаются в 2026 году, объявлены первые 5 мероприятия.
- Трейлер PRIMATE: Убийственный шимпанзе против поколения Z на Гавайях
- FIVE NIGHTS AT FREDDY’s 2: Аниматронный ужас в новом трейлере
- Посмотрите, как Оскар Айзек читает отрывок из «Франкенштейна» Мэри Шелли.
- Трейлер 2 сезона сериала ‘Daredevil: Born Again’ представляет Джессику Джонс во вселенной MCU.
- Эта захватывающая карточная rogue-like игра только что появилась в PlayStation Plus — и вы потеряете на ней часы.
- Atari возвращает консоль Intellivision к своей 45-й годовщине
2026-03-13 16:31
