Хуру-ру

Руководство и прохождение игр.

Почему самый важный эффект в истории кино почти исчез сегодня

Создать правдоподобный взрыв в космосе непросто. Еще в 1976 году художник, создавший взрыв Звезды Смерти, отметил, что никто никогда не видел уничтоженный космический корабль или космическую станцию. Ситуация не изменилась и сегодня. Мы наблюдали сверхновые как далекие огни, и ядерное оружие испытывалось на околоземной орбите, и, к сожалению, космические корабли взрывались во время запуска. Однако, представить себе огромную космическую станцию размером с луну, взрывающуюся изнутри, можно только в фильмах и телешоу, которые используют много визуальных эффектов.

Инвестировал в Теслу, потому что нравится машина? Это хороший старт. А теперь давай разберемся, что такое мультипликаторы и почему это важно.

Начать разбираться

Большинство взрывов космических кораблей, которые вы видите в фильмах и телешоу сегодня, создаются с использованием цифровых эффектов, что намного безопаснее, чем строить и уничтожать физические модели. Однако, для взрывов, снятых на съемочной площадке, таких как в фильме о Джеймсе Бонде 2015 года Spectre, по-прежнему используются настоящие взрывчатые вещества. Фактически, Spectre установил мировой рекорд для самого большого взрывного трюка в кино, демонстрируя, что практические эффекты по-прежнему являются живым видом искусства. Интересно, что связанная с этим техника – создание миниатюрных взрывов – в значительной степени исчезла. Несмотря на то, что это звучит как противоречие, эта технология была необходима для создания многих ваших любимых фильмов. И, как и во многих прорывах в визуальных эффектах, Star Wars сыграл ключевую роль в его развитии.

По словам пионера VFX в ILM Джона Дайкстры, выступавшего вскоре после выхода первого фильма Star Wars в 1977 году, создание специальных эффектов требовало уникального сочетания навыков. Вам нужно было знать кинопроизводство, понимать камеры и объективы, and иметь твердое понимание наук, таких как физика, химия и механика, – все для создания реалистичных миниатюрных моделей. Оглядываясь назад на то, как снимались научно-фантастические фильмы и телепередачи с 1950-х по начало 1990-х годов, становится ясно, что почти каждый VFX-художник также имел практический, непосредственный опыт в искусстве и ремеслах.

Сегодняшние разговоры о CGI и новых технологиях, таких как виртуальное производство и цифровые эффекты, похожи на то, как люди говорили о миниатюрах и практических взрывах во время золотого века научно-фантастических фильмов и телешоу в 1970-х и 80-х годах. Даже в 1994 году, после того как Jurassic Park популяризировал CGI, фильм Star Trek Generations физически разбивал 12-футовую модель Enterprise о реальный ландшафт. Такой кадр сегодня не был бы снят с использованием физической модели, но в то время миниатюры все еще широко использовались вплоть до начала 2000-х годов.

Чтобы понять, почему это важно, давайте вернемся к оригинальной Star Wars в 1977 году. Если вы посмотрите ее сейчас, вы, вероятно, увидите «специальное издание», выпущенное в 1997 году, которое добавило более драматичный эффект взрыва. Этот эффект, иногда называемый «эффектом Praxis» по аналогии с подобным взрывом, созданным для Star Trek VI в 1991 году, был разработан, чтобы выглядеть более впечатляюще. Интересно, что, хотя первоначальная версия этого эффекта была создана с использованием Apple Macintosh и Adobe Photoshop, оригинальный взрыв, на котором он был основан, был создан в 1976 году для самого первого Star Wars фильма. Этот ранний взрыв был в основном работой Джо Вискосила под руководством Джона Дайкстры в оригинальной Industrial Light & Magic.

Сегодня люди вспоминают Star Wars за новаторские техники, разработанные Деннисом Дайкстрой для съёмки миниатюрных космических кораблей с помощью его камеры DykstraFlex. Однако мы не часто обсуждаем, как эти миниатюры фактически уничтожались на экране. Удивительно, но каждый взрыв в оригинальном фильме Star Wars 1977 года был результатом тщательно спланированного и выполненного процесса.

По словам художника по визуальным эффектам Питера Вискочила, каждое взрывное действие на экране должно иметь логическое обоснование своего местоположения. В интервью 1978 года журналу Starlog он объяснил, что всегда стремится к последовательности в своей работе. Он считает, что взрывы должны соответствовать чёткому дизайну, так что если несколько кораблей уничтожены, они взрываются схожим, правдоподобным образом.

Преданные фанаты, вероятно, посчитают это здравым смыслом для научно-фантастического повествования, но решение показывать, как истребители TIE взрываются зелёным пламенем, было преднамеренной деталью, которая добавила реалистичности оригинальным фильмам Star Wars. Взрывы неразрывно связаны с конфликтом, и если бы миниатюрные взрывы, использованные в Star Wars, выглядели неубедительно или непоследовательно, это могло помешать фильмам найти отклик у зрителей и стать тем культурным феноменом, которым они являются сегодня. Люди, такие как Вискочил, Дайкстра, Джо Джонстон, а также мастера по созданию моделей Грант МакКьюн и Лорн Петерсон сыграли важную роль в том, чтобы сделать эти взрывы правдоподобными, и тем самым помогли сформировать историю кинематографа.

Ключевым нововведением от ILM и Вискочила была съёмка взрывов снизу, а не традиционным способом сверху. Вискочил, как он объяснил журналу Starlog, не любил, как искры просто падают прямо вниз в фильмах, таких как This Island Earth. Поэтому для Star Wars он позаботился о том, чтобы почти каждый взрыв был снят снизу. Это создавало иллюзию невесомости, заполняя весь экран взрывом вместо того, чтобы он выходил за пределы кадра.

Хотя это может показаться незначительным, техника, разработанная Вискоцилом и ILM для создания небольших взрывов, сильно повлияла на то, как миниатюры – включая здания, корабли, автомобили и даже Человека-зефирку Стей Пуфта – разрушались на пленке на протяжении почти двадцати лет. Вискоцил, работая руководителем пиротехники вместе с Волкером Энгелем, Дугласом Смитом, Клеем Пинни и Майком Джойсом, был ответственен за один из самых знаковых взрывов миниатюр, когда-либо созданных: разрушение Белого дома в Independence Day. Чтобы взрыв выглядел максимально реалистично, они построили 15-футовую в ширину миниатюру Белого дома и заполнили его интерьер детализированной мебелью для кукольного домика.

Если бы художник по визуальным эффектам Вискочил (умер в 2014 году) работал сегодня, он, вероятно, добавлял бы невероятно детализированные, мелкомасштабные элементы на большие киноплощадки. Можно представить, как он заполняет Звезду Смерти крошечной мебелью или предлагает Дж. Дж. Абрамсу использовать миниатюрные деревья, чтобы усилить реализм базы Старкиллер в The Force Awakens. Хотя сейчас доминируют крупномасштабные цифровые эффекты, использование миниатюр не исчезло полностью. Режиссер Кристофер Нолан все еще часто использует их, как видно в фильмах, таких как The Dark Knight и Interstellar. В последнее время Industrial Light & Magic построила и использовала миниатюрную модель Razor Crest на протяжении всего производства The Mandalorian.

Несмотря на то, что уничтожение Razor Crest во 2 сезоне сериала «The Mandalorian», в частности в эпизоде «The Tragedy», сильно зависело от компьютерной графики, некоторые части модели корабля и окружающего декораций были фактически построены как физические объекты. К счастью для фанатов, культовый корабль вернется в предстоящем фильме «The Mandalorian and Grogu».

Я размышлял о том, почему старые спецэффекты – те, в которых взрывались настоящие модели – производят совершенно другое впечатление. Я имею в виду, фильмы, вероятно, предложат нам какую-то сюжетную причину, но я думаю, что это что-то более глубокое. Эти взрывы казались настоящими, понимаете? Не было миллиона дублей, чтобы идеально показать Death Star или разрушение Белого дома в Independence Day. Это просто… было сделано. И честно говоря, если они физически не взорвали миниатюрный космический корабль с небольшими взрывами, можно ли считать, что он вообще взорвался?

Смотрите также

2026-03-13 16:33

Categories: