Часто говорят, что ненависть вредит тому, кто её испытывает, больше, чем тому, на кого она направлена. Режиссер Дэвид Лоуэри, похоже, согласен с этим, и его новый фильм исследует эту идею, а также предполагает, что то, чего мы боимся, может быть не таким вредным, как нам кажется. Лоуэри известен своими вдумчивыми, необычными фильмами, которые углубляются в более глубокие смыслы – часто используя странные события для представления чувств, таких как горе или амбиции. Но в Mother Mary, грань между реальностью и сверхъестественным ощущается особенно размытой, что делает фильм одновременно тревожным и захватывающим.

После создания атмосферного хоррора, масштабных исторических драм и переосмысления Peter Pan, режиссёр Дэвид Лоуэри делает неожиданный поворот в своём новом фильме. Хотя ранние превью говорят о том, что он отличается от его обычных историй о призраках или романов – тех типов фильмов, которыми он известен – Mother Mary фактически сочетает в себе элементы и того, и другого, а также гораздо больше. Это уникальное сочетание истории о призраках, фильма об экзорцизме, заявления о поп-культуре и интимного исследования персонажей, преобразующего идею судьбы во что-то мощно эмоциональное. С потусторонним саундтреком, созданным Charli XCX, Jack Antonoff и FKA twigs, фильм приглашает зрителей в захватывающий, похожий на сон мир, который кажется одновременно знакомым и странным, и из которого они, возможно, не захотят уходить.

Фильм Mother Mary тяготеет к фантастической и мечтательной атмосфере, исследуя темы самопознания и отказа от эго. Хотя персонаж Энн Хэтэуэй, поп-звезда, явно переживает, пытаясь вернуться на сцену, её проблемы уходят глубже, чем недавний катастрофический концерт, где она упала с большой высоты. Суть её боли заключается не в травме, пережитой её поклонниками, а в её прошлом отказе от Сэма Ансельма (Микаэла Коэл), давнего соавтора, который был важен для создания её культового имиджа. У Мэри всегда был уникальный звук – смесь экспериментального попа, напоминающая таких исполнителей, как FKA twigs и эра Reputation Тейлор Свифт, смешанная с запоминающимся мэйнстримным попом. Это звук, который, несомненно, привлекателен, и вполне понятно, почему Сэм, после десятилетия разлуки, всё ещё игриво сопротивляется музыке Мэри, когда они воссоединяются.

ММ не испытывает трудностей со своей музыкой – она даже утверждает, что её новый сингл, «Spooky Action», – величайшая песня, когда-либо написанная. Её настоящая проблема – костюм, разработанный для её возвращения на сцену. Он не кажется ей подлинным и не связан с темой песни, которая вдохновлена идеей Эйнштейна о квантовой запутанности – прочной связью, несмотря на расстояние. Песня рассказывает как об её отношениях с Сэмом, так и о её желании освободиться от них. Однако, точно так же, как творчество Сэма связано с Мэри, вся личность Мэри построена на вкладе Сэма. Сэм превратил Мэри из маленького инди-исполнителя в суперзвезду. Он всегда был рядом, будь то на Coachella или на обложке Vogue, предоставляя культовый образ. С тех пор, как они поссорились, Мэри уже не та, и она понимает, что не может по-настоящему двигаться вперёд без примирения с Сэмом.

Хотя фильм обладает пульсирующим саундтреком и поразительными образами, он на удивление сдержан. Персонаж Микаэлы Коэл, MM, не часто оказывается в центре внимания. Большая часть истории разворачивается в скромной мастерской Сэм, где она и Мэри в основном одни. Фильм сильно полагается на Коэл, которая мастерски раскрывает скрытую фрустрацию Сэм с тихой интенсивностью, как на нескончаемый поток эмоций. Это блестящее решение, поскольку актриса возвышает каждую строчку диалога, делая каждый момент драгоценным. Мы очарованы повествованием Сэм, когда она собирает воедино свою историю с Мэри, восстанавливая их отношения, подобно тому, как она создала бы платье для Мэри – и под строгим сроком. Фильм остается реалистичным, пока не делает поворот в сюрреализм, когда боль Сэм и чувство покинутости проявляются как призрачная фигура – жуткое присутствие, окрашенное в цвет лепестков роз, крови или нежной ткани, которую когда-то носила Мэри.

Энн Хэтэуэй в основном реагирует на эмоциональные атаки со стороны Сэма, либо выдерживая их с тихим достоинством, либо кажущаяся собранной и отстранённой во время концертных последовательностей фильма. Она передает многое через тонкие выражения, варьирующиеся от недовольства до безмятежного спокойствия. Однако Хэтэуэй действительно сияет, когда ее персонаж возвращает себе часть контроля или, возможно, сдается чему-то, что выходит за рамки ее понимания. Фильм Mother Mary использует танец, чтобы исследовать связь между физическим и духовным мирами, помещая Мэри непосредственно в это пространство. Когда она учит Сэма танцу для ‘Spooky Action’, мощная, ритмичная последовательность превращается во что-то, напоминающее одержимость. Режиссер Лоуэри усиливает это тревожное чувство с камео от FKA twigs, чьи динамичные и атлетичные движения, сочетающие в себе конторсию с энергичным стилем уличного танца Krumping, создают одну из самых тревожно захватывающих сцен фильма.

Хотя для того, чтобы жуткая атмосфера, которую намекает Лоури, полностью раскрылась — и чтобы распутать сложные судьбы его персонажей — требуется некоторое время, намеренное, медленное нарастание напряжения вполне оправдывается захватывающей историей, которая разворачивается. Mother Mary — это насыщенный опыт для чувств, одновременно манящий и глубоко тревожный. Уместно, что история началась как диалог между двумя сторонами собственного творческого ума Лоури. Фильм исследует темы компромисса и верности себе, когда времена меняются, что отражено в развивающихся отношениях между Мэри и Сэмом. Он также углубляется в силу ненависти и в том, влияет ли преследование, затрагивающее Мэри, также и на Сэма. Лоури, при помощи операторов-постановщиков Эндрю Дроза Палермо и Рины Ян, наполняет фильм своими фирменными тревожными визуальными образами, но Mother Mary наиболее силен, когда он фокусируется на более мелких деталях, таких как красивые костюмы, разработанные Биной Дайгелер (известной своей работой над Tár).

Фильм Лоури, Mother Mary, глубоко трогателен, несмотря на свою сдержанность. Он наполнен богатым символизмом – повседневные предметы и события несут более глубокий смысл, и даже простая песня кажется значимой. Фильм нагнетает напряжение, но его главная сила заключается в том, как он разряжает эмоциональное напряжение, в конечном итоге предлагая зрителям глубокое удовлетворение.

Смотрите также

• Циан акции прогноз. Цена акций CNRU
• Мастера говорят, что это самые гениальные улучшения для дома, которые вы можете сделать менее чем за 35 долларов.
• 60 Странных Вещей, Распродаваемых на Amazon, Потому что Они Такие Крутые
• Хоррор, который в 2025 году незаслуженно обошли вниманием, получил огромное обновление.
• Динамика цен на криптовалюту STX: прогнозы на будущее для STX
• Золото прогноз
• МАНДАЛОРИАН И ГРОГУ Пытаются Остановить Войну в Новом Трейлере
• Видеоигры одержимы ремейками. Возможно, это единственный способ обеспечить будущее.
• MASTERS OF THE UNIVERSE Ти́зер даёт первый взгляд на Хи-Мена и пробуждает ностальгию.
• Серия хорроров от братьев Даффер о свадьбе выпускает леденящий душу первый трейлер.

2026-04-14 16:29