Среди сильного года для новых режиссёров, Obsession Карри Баркера вызывает много восторга. Баркер ранее получил признание с популярной группой скетч-комедий на YouTube «that’s a bad idea», у которой более 1,12 миллиона подписчиков. Он дебютировал как режиссёр полнометражного фильма с фильмом ужасов в жанре найденной плёнки Milk & Serial, выпустив его самостоятельно летом 2024 года. Чуть больше года спустя, Obsession был приобретён примерно за 15 миллионов долларов после ночного показа на Торонтском международном кинофестивале.

Кли́в Баркер вместе со своим частым соавтором Купером Томлинсоном разрабатывает новый фильм ужасов с Blumhouse. Он также пишет сценарий и режиссирует новую интерпретацию The Texas Chain Saw Massacre для A24. Это довольно большое достижение, учитывая, что его первый фильм был снят с бюджетом всего в 800 долларов.

Это фэнтези. Но это звучит жутко, когда произносишь вслух.

Фильм Obsession успешно сочетает в себе остроумный юмор скетч-комедии с тревожным и интенсивным стилем режиссёра Ari Aster (известного по Hereditary). Это создаёт мрачно-смешную и тревожную историю о Беаре, которого играет Michael Johnston, сотруднике музыкального магазина в Атланте. Беар тайно влюблён в свою коллегу, Никки (Inde Navarrette), и когда его желание о взаимности исполняется, всё быстро превращается в кошмар. Подобно классической сказке об обезьяньей лапке, желание Беара имеет высокую цену, и его реакция ставит под сомнение всё, во что мы изначально верим о его, казалось бы, доброй личности.

Эта тревожная история ужасов исследует сложные вопросы о границах и согласии и демонстрирует захватывающую игру Наварретте. Мы недавно поговорили с Баркером после продолжительного пресс-тура и обнаружили, что он по-прежнему так же увлечен фильмом, как и в начале.

Это интервью было отредактировано для ясности и краткости

https://www.youtube.com/watch?v=gMC8kkwbIQQ

Кажется, у каждого своё мнение об этом фильме, и мой опыт ничем не отличается. Это как тест Роршаха – люди видят в нём что-то уникальное. Было ли это целью?

Я избегаю прямого привлечения внимания к важным деталям в своих текстах. Я никогда не говорю аудитории, на что обратить внимание, или намекаю на будущую значимость. Вместо этого я рассказываю истории через определенную точку зрения, и когда пишу фильм, моя цель не в том, чтобы диктовать, что люди должны чувствовать. Я хочу позволить аудитории пережить историю и сформировать свою собственную эмоциональную связь – это был осознанный выбор.

Как бы вы описали перспективу в этом фильме?

История рассказывается исключительно глазами Медведя. Даже когда происходят другие события, например, получение Сарой письма, мы видим их только так, как видит их Медведь – сцена остаётся сфокусированной на его точке зрения.

Как вы впервые начали работать над этой историей? Началось ли всё с персонажа Медведя, или вас вдохновили конкретные темы или идеи, которые вы хотели исследовать?

Я начал с идеи одержимости, вдохновлённой фильмом Мизери Стивена Кинга. Образ того, кто хочет буквально стать человеком, которого любит, – это действительно поразило меня как писателя ужасов. В том, чтобы любить кого-то настолько сильно, что хочется физически быть им, есть что-то тревожное, почти похожее на серийного убийцу. Позже я понял, что могу использовать эту концепцию как способ ввести элемент исполнения желаний в свои истории.

Просмотр этого фильма немного напоминал взгляд на тест Роршаха – я не обязательно соглашался с тем, что он, казалось, пытался сказать, но он определенно затронул действительно актуальные и часто сложные темы, такие как чувства изоляции, которые испытывают многие мужчины, и проблемы, окружающие инцел-культуру. Это заставляет меня задуматься, намеренно ли кинематографисты включили эти темы.

Я не пытался сделать с этой историей никакого грандиозного заявления. Я просто хотел начать с простой, понятной идеи: парню нравится девушка, и он не уверен, испытывает ли она то же самое.

Тревожно осознавать, что все мы, вероятно, строили в своем воображении воображаемые отношения на протяжении всей истории, создавая сценарии с людьми, не зная их истинных чувств. Эти внутренние миры личные и основаны на фантазии, но когда эти фантазии выражаются открыто, это кажется странным и немного тревожным.

Вы самостоятельно монтируете свои фильмы, так ведь?

Да.

Как это влияет на вашу работу?

Я просто по-другому подхожу к кинопроизводству. Мне повезло найти отличных коллабораторов в лице оператора и композитора, и я надеюсь найти монтажёра, который разделяет моё видение – кого-то, кто сможет помочь с рабочей нагрузкой, пока я сосредоточусь на новых проектах. Но пока монтаж является жизненно важной частью моей работы. Я планирую сам смонтировать свой следующий фильм, потому что это позволяет мне обнаружить нюансы, которые я мог упустить во время съёмок, и я беспокоюсь, что потеряю что-то важное, если не буду участвовать в этом процессе открытия.

Я строго слежу за тем, чтобы не монтировать свои фильмы, как YouTube-видео.

Когда вы говорите, что у вас другой инстинкт, можете ли вы это сформулировать?

Я многому научился в плане редактирования благодаря YouTube. Я монтирую видео с одиннадцати лет, поэтому у меня был большой опыт. Если бы я не хотел стать режиссёром, я мог бы легко построить карьеру профессионального монтажёра. Всё дело в создании и снятии напряжения, чему я научился, изучая комедию и то, как люди сосредотачиваются – и многое из этого приходит от наблюдения за интернет-контентом.

Я всё же допускаю немного больше экспериментов с функциями. Я избегаю редактирования своих фильмов как коротких онлайн-видео и стараюсь не привносить эти же техники в монтажную, когда работаю над полнометражным фильмом, потому что опыт отличается. Когда люди смотрят полнометражный фильм, они сделали выбор – купили билет, устроились поудобнее и полностью вовлечены. Это означает, что вы немного больше заработали их внимание и можете позволить себе больше творческих рисков.

Просто выйти из дома, потратить деньги и занять место создает иной вид соглашения или понимания.

Просьба ко всем соблюдать тишину и убрать свои телефоны. Хотя некоторые люди все еще проверяют их, ожидается, что в течение почти двух часов мы все сосредоточимся на том, чтобы насладиться тем, что было подготовлено для нас.

Я не стремился к тому, чтобы этот фильм вызывал смех, сколько к правдивости, и действительно хотел, чтобы персонажи действовали так, как это было бы реалистично. Я думаю, что многие фильмы ошибаются в этом. Например, если бы кто-то нашёл магический мир через свой шкаф, он бы естественно рассказал об этом всем своим друзьям. Но часто в фильмах персонажи держат такие открытия в секрете. То, что люди находят смешным в моей работе, не является целью; я просто стараюсь быть честным и аутентичным по отношению к тому, кем являются персонажи.

Похоже, в конечном итоге ваш подход основан на персонажах.

Действительно забавно, когда человек по телефону спрашивает Медведя, хочет ли он отменить своё желание. Медведь соглашается, но затем человек говорит, что на самом деле они не предлагают отмен! Медведь, разумеется, расстроен, указывая на то, что они подразумевали, что это возможно. Это мрачно юмористический момент, потому что Медведь так отчаянно нуждается в этом, и вполне правдоподобно, что он даже спросил бы, думая: «Что ещё я могу сделать?» Его реакция просто кажется реалистичной для данной ситуации.

Многие люди уже говорили об этом, и я согласен: Инде Наварретте фантастична в этом фильме. Она демонстрирует поистине уязвимую игру, и это заставляет задуматься о том, как режиссёру удалось завоевать её доверие, чтобы добиться такой подлинности.

Я действительно горжусь созданием забавных и энергичных сетов. Я не думаю, что серьёзной или сложной истории нужна мрачная и унылая обстановка. Я предпочитаю давать актрисе, Inde, пространство для исследования эмоций своего персонажа. Конечно, если актрисе нужна более тёмная обстановка, чтобы вжиться в роль, это нормально, и она может сообщить мне об этом заранее.

Если ей пришлось выставить себя дурой, то и мне пришлось выставить себя дурой.

Я всегда начинаю с объяснения своего подхода к актерам: мне нравится сохранять расслабленную и веселую атмосферу. Для меня актерское мастерство — это просто детская игра во взрослом исполнении. Я помню, как в детстве играл с братом в лесу и использовал свое воображение, чтобы создавать невероятно реалистичные переживания. Как актер, ты по сути получаешь деньги за то, чем любил заниматься в детстве. Это немного нелепо, если об этом задуматься, поэтому я не люблю все усложнять или относиться к этому слишком серьезно.

Весь актёрский состав сблизился, играя в шарады, что помогло нам всем почувствовать себя комфортно, дурачась друг с другом. Я просил одну актрису быть очень открытой и уязвимой перед большой группой людей, и я хотел подавать пример. Я сказал ей, что если ей придётся заставлять себя и рисковать выглядеть глупо, я сделаю то же самое. Я даже начал кричать и плакать на съёмочной площадке – не для того, чтобы направлять её, а чтобы показать всем, что мы все готовы быть уязвимыми вместе.

Смотрите также

• Динамика цен на криптовалюту ETH: прогнозы на будущее для эфириума
• Фестиваль Beyond Fest 2025 представит ретроспективу из 12 фильмов Гильермо дель Торо.
• Динамика цен на криптовалюту ETH: прогнозы на будущее для эфириума к рублю
• Билли Пайпер? Регенерационный поворот во втором сезоне сериала «Доктор Кто», объяснённый.
• Адель дебютирует в качестве актрисы в экранизации фильма по мотивам Анны Райс КРИЧИ К НЕБУ.
• 60 доступных гениальных находок на Амазоне, которые изменят вашу жизнь
• Мы оцениваем дома с привидениями 2025 года в Universal Orlando’s Halloween Horror Nights
• Наряд Кэтрин Ньютон в фильме READY OR NOT 2 – это дань уважения BUFFY.
• Один отменённый сериал «Звёздные войны» почти решил большую тайну джедаев.
• Забытый герой Звёздных войн наконец-то получает заслуженное внимание.

2026-05-14 16:00