Хотя визуально отличающийся от нашего мира, фильм Алекса Прагера DreamQuil предлагает резкую критику современного общества. Фильм смешивает драматические, футуристические сеттинги таких фильмов, как Total Recall и 1984, с причудливым юмором Brazil и исследует темы феминизма через историю своей главной героини.

Элизабет Бэнкс играет Кэрол, занятую маму, которая чувствует себя стеснённой своей повседневной жизнью и часто сбегает в виртуальную реальность. Она видит шанс вырваться с помощью программы под названием DreamQuil, но есть одна загвоздка: пока она находится на оздоровительном ретрите, её место займет автоматизированная версия её самой.

DreamQuil исследует распространенные тревоги, связанные с технологиями, в частности идею о том, что достижения в области ИИ неизбежны. История изображает мир, где реклама предвосхищает потребности людей, прежде чем они сами о них осознают, создавая ощущение постоянного наблюдения. Это подчеркивается рекламой, жутко изображающей внешность главного героя, что отражает реальные опасения по поводу того, что ИИ потенциально может заменить актеров. Хотя история кажется невероятно актуальной, она скорее является отражением бесед, которые автор, Prager, вела со своим соавтором и сестрой, Vanessa Prager, на протяжении многих лет.

Моя сестра и я, обе матери с семьями, заметили, что люди становятся все более разобщенными и поглощены технологиями, — объясняет Прагер изданию Inverse. — Это заставило нас задуматься: «А что, если…?»

Этот вопрос положил начало разговору о том, какие фильмы этого года могут быть самыми красивыми и тревожными. Художница Александра Прагер известна тем, что позволяет своим визуальным образам рассказывать историю, но её новый фильм, DreamQuil, даёт ей возможность напрямую поделиться своими идеями. Перед премьерой фильма на SXSW Прагер поговорила с Inverse о фильмах, которые повлияли на её первый полнометражный фильм, о том, как она добилась отличительного красного цвета фильма, и о её мыслях о потенциале искусственного интеллекта заменить людей.

Это интервью было отредактировано и сокращено для ясности.

Вы всегда планировали создать полнометражный фильм, или эта идея развивалась постепенно?

Растущим в Лос-Анджелесе, было вполне естественно начать сниматься в детстве. Я на самом деле получил роль в эпизоде Tales from the Crypt – его режиссировал невероятный парень, Кевин Ягер, когда мне было, наверное, 8 или 10 лет. Но с возрастом я понял, что находиться перед камерой – не совсем то, что мне нужно. Честно говоря, когда я был маленьким, я думал о фильмах только с точки зрения актёров – я даже не рассматривал другие роли. Тогда я наткнулся на мир искусства и открыл для себя фотографию, которая мне очень понравилась. Я был так рад тому, что могу создавать с помощью фотографии. Затем, примерно через семь лет, я столкнулся с небольшим творческим тупиком, и тогда я начал заниматься короткометражными фильмами. Всё это произошло, когда я был в Лондоне – я встретил продюсера на одной из моих художественных выставок, и он предложил помочь мне снять короткометражный фильм, что было потрясающе!

После работы над короткометражным фильмом с Bryce Dallas Howard я влюбился в кинопроизводство, как и многие другие. Я знал, что хочу снять полнометражный фильм, но как начинающий режиссер, у меня не было доступа к лучшим сценариям. Я быстро понял, что мне нужно научиться писать самому. Так я начал писать сценарии, и начал сотрудничать со своей сестрой. Теперь мы пишем все наши проекты вместе.

Мне интересно узнать, когда вы впервые увлеклись этим чистым, очаровательным, винтажным стилем и как он связан с чувствами неудовлетворенности, испытываемыми женщинами в 1960-х годах, и феминистским движением той эпохи.

Я вырос, любя классические фильмы – Хичкока, Дугласа Сирка и всё, что показывали на TCM. Моя бабушка помогала мне расти, и у неё был увлекательный круг друзей, включая бывшую голливудскую звезду. Общение с ними открыло мне мир старого гламура и искусства использования стиля и зрелищности для рассказа тёмных, сложных историй – подумайте о классическом нуаре. Я был очарован контрастом между красотой и тьмой, и до сих пор очарован. Мне нравится смешивать зловещее с легкомысленным, а драматическое выражение с реализмом. Мой оператор, Лол Кроули, и я – мы работали вместе над DreamQuil – часто шутили, что он – наш Роберт Олтмен, а я – влияние Хичкока. Мы всегда находили способ смешать эти стили и создать что-то особенное.

Черпали ли вы вдохновение из каких-либо других книг или фильмов при создании этого мира? Были ли какие-то конкретные источники, которые помогли его сформировать?

Мужчина, список длинный! Мы черпали вдохновение отовсюду – из фильмов, таких как Декалог и Ребёнок Розмари, даже из действительно странных, как Вспомнить всё и Джо против вулкана. Серьёзно, DreamQuil полон отсылок к фильмам, которые мы любим. Но, честно говоря, самое большое влияние оказала моя собственная жизнь. Моя сестра и я обе мамы, совмещаем работу и семью, и мы начали замечать, насколько все отстранены, постоянно приклеены к своим телефонам и окружены машинами. Мы продолжали думать: «А что если…?». Многие из разговоров, которые вы слышите в игре, пришли напрямую от наших детей и друзей – в основном других мам. Мы просто записали, как люди вокруг нас на самом деле говорили, и это в значительной степени сформировало сценарий.

Мне всегда нравится спрашивать кинематографистов об использовании цвета красного в их фильмах. Кажется, что добиться именно нужного оттенка и интенсивности на удивление сложно. Так что, когда дело дошло до помады Элизабет, насколько сложной была задача найти идеальный цвет и сколько времени занял этот процесс?

Вы абсолютно правы насчет красного – это сложный цвет, который трудно хорошо передать, даже в фотографии. Это одна из причин, по которой я так восхищаюсь работами Уильяма Эгглстона. Мы тесно сотрудничали с нашим колористом, Тимом Стипаном из Picture Shop, чтобы создать LUT, который придал кадрам кинематографическое качество. Мы несколько недель пытались снимать на настоящую пленку, но это оказалось нецелесообразно. Мы стремились к действительно яркой, классической цветовой гамме Technicolor. В DreamQuil цвет красный был особенно важен, потому что он символизировал человечность и жизненную силу Кэрол, в то время как синий представлял холодность и отстраненность технологий, машин и автоматизации.

Команда по прическам и макияжу была невероятной; они создали яркий красный парик и идеально подобранный цвет губной помады. Я действительно сосредоточился на том, чтобы все оттенки красного дополняли друг друга, и мы потратили недели на то, чтобы подобрать цвета именно для Элизабет. Мне казалось, что вся моя карьера художника подготовила меня к этому проекту. Я собирал костюмы и реквизит для своей фотографии на протяжении многих лет, и, наконец, смог использовать все это для DreamQuil. Казалось, что каждая вещь нашла свое место.

Это действительно замкнутый круг, потому что Элизабет была одним из ваших подданных в Face in the Crowd.

Она сказала мне, что верит, что я когда-нибудь сниму фильм, и хотела спродюсировать и сыграть в нём, что мне показалось фантастической идеей. В то время я был настолько сосредоточен на искусстве и фотографии, что не особо задумывался о своём будущем. Мы с моей сестрой написали короткометражный фильм специально для неё, и ей он сразу же понравился. Я не мог представить, чтобы кто-то другой сыграл эту роль.

DreamQuil действительно затрагивает современные тревоги – такие вещи, как постоянное отслеживание наших телефонов и беспокойство о том, что искусственный интеллект заменит нашу работу. Это заставляет задуматься, думаете ли вы, мы действительно увидим, как ИИ используется для создания виртуальных матерей?

Я считаю, что обмен подобными историями помогает людям установить связь с их общей человечностью и понять, что действительно важно. Эта осведомленность дает нам возможность формировать желаемое будущее. Технологические компании вложили значительные средства в автоматизацию и, естественно, хотят защитить эти инвестиции, поэтому они часто представляют эти изменения как неизбежные. Однако никто на самом деле не знает, что ждет нас в будущем. Мы строим его вместе, каждый день, и у нас есть сила выбирать, каким будет это будущее. Оно не предопределено; это осознанный выбор.

Я надеюсь, что этот фильм не только развлечёт людей, но и вызовет содержательные и страстные дискуссии о том, кто мы и что имеет значение. Я не пытаюсь изменить мир одним фильмом, но я верю, что фильмы — это мощный способ поделиться идеями, которые могут вдохновить и воодушевить других. Когда люди чувствуют вдохновение, вот когда могут произойти реальные изменения и новое мышление. Даже что-то простое, как заставить кого-то посмеяться, может открыть его разум для новых возможностей и поощрить творчество — это может быть не связано напрямую с фильмом, но этот игривый дух может стать катализатором новых идей.

Смотрите также

• Следующее обновление ‘Helldivers 2’ изменит все.
• Тимоти Шаламе достигает величия в настольном теннисе в трейлере MARTY SUPREME.
• KPOP ОХОТНИКИ НА ДЕМОНОВ’ Huntr/x исполнили ‘Golden’ вживую впервые на SNL (& спасли душу Bad Bunny).
• Все фильмы КОШМАР НА УЛИЦЕ ВЯЗОВ, отсортированные по рейтингу.
• 55 Невероятно умных улучшений для дома, которые значительно облегчат вашу жизнь
• Трейлер ‘Super Mario Galaxy’ показывает наш первый взгляд на любимого фанатами персонажа.
• Динамика цен на криптовалюту HYPE: прогнозы на будущее для HYPE
• Эксклюзивные карты Magic The Gathering раскрыты
• Новая видеоигра ‘Dispatch’ блестяще обходит усталость от супергеройского жанра.
• Захватывающий новый триллер с Энн Хэтэуэй о поп-звезде может скрывать сверхъестественный поворот.

2026-03-18 16:30