Анимационные фильмы Disney любимы многими, наполняя нас надеждой и напоминая, что мечты могут сбываться. Эти волшебные истории не существовали бы без талантливых художников, которые их создают, и Андреас Дежа – один из самых известных из них. Возможно, вы не узнаете его имя, но вы наверняка видели его работы – он анимировал некоторых из самых известных злодеев Disney, включая Шрама, Гастона, Джафара и Короля Тритона, а также персонажей, таких как Мама Оди и Лило. Теперь работая самостоятельно, Дежа создал свой первый короткометражный фильм, Mushka. TopMob недавно поговорил с Дежа о фильме, его впечатляющей карьере и о том, почему 2D-анимация остается особенной.

Более трёх десятилетий Дежа был аниматором Disney. После завершения обучения он переехал из Германии в Калифорнию в 1980 году, присоединившись к учебной программе Disney, чтобы осуществить свои мечты об анимации. Он оставался на студии до 2011 года, когда решил работать над независимыми проектами. Дежа высоко ценится в мире анимации за создание множества любимых персонажей. В 2007 году он получил премию Winsor McCay Award, признающую его значительный вклад в эту область.

TopMob спрашивает: Вы работали над таким количеством известных персонажей и злодеев Disney. У вас есть какой-то особенно любимый персонаж или сцена, над которым вы работали?

Я не думаю, что какой-либо один персонаж Disney выделяется среди остальных, и большинство аниматоров, вероятно, согласятся с этим. Каждый из них был уникален и важен по-своему, но есть определенные, которые мне особенно понравились. Работа над Шрамом была одним из самых ярких моментов, потому что Джереми Айронс продемонстрировал такую невероятную вокальную игру. Мне также очень нравилось анимировать Лило из Lilo & Stitch – меня привлекла ее необычность, она отличалась от всех персонажей, над которыми я когда-либо работал, и над ней было приятно работать.

Кто подставил кролика Роджера был значимым фильмом в моём развитии как аниматора. Помимо простого сочетания игрового кино с анимацией, фильм требовал очень плавного, классического стиля анимации, напоминающего ранние голливудские и диснеевские мультфильмы – много ‘сжатия и растяжения’, что нереалистично. Год работы в этом свободном, экспрессивном стиле изменил мой подход, помогая мне преодолеть скованность и создавать гораздо более плавную и естественную анимацию.

Что изначально привлекло вас к анимации? Была ли это страсть на всю жизнь, или был конкретный момент или опыт, который вызвал у вас интерес к ней?

Я всегда любил рисовать, даже будучи ребёнком в детском саду, когда я копировал персонажей из комиксов Disney. Увидеть оригинальную Книгу джунглей примерно в десять или одиннадцать лет было для меня очень важным опытом.

Все говорили мне, что нереально думать о переезде в Америку и работе карикатуристом для Walt Disney, и я почти поверил им. Но когда мне было 12 или 13 лет, я написал в Disney Studios, спрашивая, как я могу подготовиться к работе у них когда-нибудь. Они действительно ответили – у меня до сих пор есть это письмо! Они посоветовали мне практиковать рисование того, что я вижу вокруг, рисовать с натуры и рисовать часто. Я принял этот совет к сердцу и делал именно это годами.

«Рисуйте реальные вещи и рисуйте их часто».«

Andreas Deja, Disney animator

Ваши персонажи находят отклик у людей на протяжении поколений. Как художника, что вы чувствуете, имея такое долгосрочное влияние?

В последнее время я размышляю о своей карьере, и это кажется нереальным, словно этого на самом деле не происходило. Когда все говорят тебе, что что-то невозможно, ты начинаешь в это верить. Но часть тебя все еще задается вопросом: ‘А что, если это возможно?’. Это невероятно трогательно, когда люди говорят мне, что мои персонажи были важны для них в детстве – это почти заставляет меня плакать. Я никогда не думал, что фильмы, которые мы сделали, окажут такое длительное влияние. Мы просто сосредоточились на том, чтобы сделать лучшую работу, на которую были способны в то время. Это замечательно осознавать, что работа все еще может находить отклик у людей спустя столько лет.

После оживленной дискуссии о классических фильмах Disney и его карьере, разговор перешел к короткометражному фильму Андреаса Дежа, Mushka. Эта трогательная история рассказывает о дружбе юной девочки и сибирского тигренка в России. Примечательно, что весь получасовой фильм был создан вручную, и Дежа посвятил около восьми лет, чтобы воплотить его в жизнь.

Отлично, что вы упомянули Mushka! Вы сказали, что на его создание ушли годы, потому что вы рисовали каждый кадр вручную. Несмотря на то, что сейчас большинство анимаций создаются на компьютерах, почему вы все еще считаете важным создавать вещи традиционным способом, кадр за кадром?

Я вырос на этом стиле кинопроизводства и полюбил его – именно он изначально привлек меня к Disney и невероятной работе Уолта и его команды. Это ощущается глубоко личным, связанным с моим детством и всем, что последовало за ним, и я не готов отпустить это, вероятно, никогда.

Когда Disney решила прекратить производство традиционных рисованных анимационных фильмов и перейти на компьютерную анимацию, я понял, что не готов пойти по этому пути. У меня все еще были истории, которые я хотел рассказать через рисование, поэтому я решил создать свой собственный проект. В итоге я взялся за многие роли – режиссера, продюсера, аниматора и многое другое – и это стало замечательным приключением. Я невероятно горжусь тем, что создал, и рад, что теперь это доступно всем для наслаждения.

Mushka был вашим режиссерским дебютом, верно?

Я любил быть аниматором, и меня это вполне устраивало. Часто говорят, что аниматоры — это актёры, которые используют карандаши вместо голосов, и это действительно так — мы оживляем персонажей. Как аниматор, вы обычно получаете сценарий или раскадровку, чтобы понять, что делает ваш персонаж. После тридцати лет работы я обнаружил, что мне нужно создавать собственные проекты, потому что я больше не получал такие задания. Честно говоря, поначалу это было немного страшно.

Что заставило вас решить сделать Мушку тигром? Что привело к этой конкретной сюжетной идее?

Мне нравится рисовать животных, поэтому я решил создать историю, в которой будут и животные, и люди. Хотя я наблюдал за львами, смотря The Lion King, я подумал, что тигр был бы интересным выбором, особенно из-за его полос. Я начал думать о том, чтобы объединить тигра с молодой, невинной девочкой, так как чувствовал, что их контрастные личности могут создать захватывающую историю с большим потенциалом.

Мне очень понравилось, как вы дали Мушке маленький пучок волос в форме буквы «М» — это был действительно милый штрих!

Надеюсь, большинство читателей заметили эту деталь – это была тонкая подсказка. Именно так персонаж решает называть его ‘Mushka’, что является ласковым обращением, как, например, ‘дорогой’. Я визуально представил это меткой ‘M’ на его лбу.

При создании злодеев Disney, вы намеренно используете определенные стилистические приемы, чтобы получить определенную реакцию от аудитории?

Когда я начинаю работать над фильмом, таким как Beauty and the Beast или Aladdin, я не первый человек, вовлечённый в процесс. Сценаристы и художники-концептуалисты уже создали первоначальные эскизы и идеи. К тому времени, когда я начинаю, у меня есть на что ссылаться – отправная точка, где я могу выбрать то, что мне нравится, и то, что я хочу изменить.

Часто голос для персонажа выбирается на ранних этапах анимационного процесса. Этот голос действительно формирует все. Моя роль — создать анимацию и детали исполнения, чтобы зритель полностью поверил, что голос исходит изо рта персонажа. Крайне важно, чтобы это казалось реальным. Многие люди предполагают, что актеры озвучивания записывают свои реплики после завершения анимации, но обычно все наоборот — голос появляется первым и влияет на то, как мы анимируем.

Насколько сильно меняется и развивается персонаж по мере того, как вы слушаете голосовые записи и оживляете его с помощью анимации?

Это было невероятно важно. Иногда анимированные персонажи даже напоминали актеров, которые их озвучивали. Со Шрамом мы могли спроектировать его внешность разными способами, но меня поразило что-то в игре Джереми Айронса в его предыдущих фильмах. Его лицо было завораживающим. Я хотел включить его отличительные черты, такие как темные круги под глазами и способ, которым двигался его рот, в конечном итоге создав персонажа, который был почти мультяшной версией самого Джереми Айронса.

Мы закончили запись голоса с Джереми Айронсом, и я уже анимировал сцену, где Шрам манипулирует Симбой перед бегом диких антилоп. Когда я показал ему это, он был поражён, сказав, что выглядит точно как он сам, и даже коснулся своего лица. Я сказал ему, что именно этого я и добивался.

«Вложите частичку своей души в это.»

Andreas Deja, аниматор Disney

TopMob спросил: ‘Если начинающие аниматоры смотрят на вас как на пример для подражания, какой совет вы им дадите?’

Легко отступить, но не бойтесь стремиться к тому, чего вы действительно хотите. Хотя фраза ‘следуйте за своей мечтой’ звучит заезженной, это правда – если вы увлечены чем-то, активно добивайтесь этого. Не ждите, пока возможности сами придут к вам; обращайтесь за советом к экспертам и узнавайте все, что можете о своей области. Затем посвятите себя совершенствованию своих навыков. Талант – это здорово, но этого недостаточно. Вам нужно оттачивать свои способности и развивать свой собственный уникальный стиль – вкладывайте свою индивидуальность и душу в свою работу. Это важная часть успеха.

Только что выпустив Mushka, я уже размышляю о том, над чем следующим возьмётся легендарный аниматор Andreas Deja, и он дал нам несколько намеков! Он надеется сохранить прекрасную традицию рисованной анимации с помощью еще одного короткометражного фильма, который планирует начать этой осенью. Но это еще не все – он также глубоко погружен в документальный фильм о Wolfgang Reitherman, одной из легенд Disney, и книгу, посвященную невероятному Milt Kahl. Это потрясающе видеть, как мастер, такой как Deja, продолжает исследовать различные грани истории анимации, одновременно создавая новые работы!

Вы можете посмотреть первый анимационный короткометражный фильм Андреаса Дежа, Mushka, на Prime Video.

Смотрите также

• Трейлер ЗООТОПОЛИСА 2 оживляет злодея Гэри Де’Снейка в исполнении Ке Хуи Куана.
• Руководство по ‘Hollow Knight: Silksong’: Как победить босса Мурвинг (или полностью пропустить его)
• Самая популярная ролевая игра Steam для всех возрастов наконец добавляет необходимые испытания.
• 25 лет спустя, Star Trek раскрыл скрытую причину того, как на самом деле началась Звёздный Флот.
• Транснефть префы прогноз. Цена префов TRNFP
• Почему STATIC SHOCK до сих пор вызывает волну интереса у фанатов и творческих людей спустя десятилетия.
• Nintendo Switch только что добавили уютную головоломку с милым поворотом.
• Эти 65 дешевых вещей настолько гениальны, что вам захочется узнать о них раньше.
• 60 Дешевых и умных улучшений дома, которые сделают вас выглядеть как гений
• Как Хаяо Миядзаки вдохновил самый сюрреалистичный фильм о путешествиях во времени этого года

2026-04-25 00:35