Хуру-ру

Руководство и прохождение игр.

22 Года Спустя, Тайный Влиятельный Научно-Фантастический Провал Только Что Получил Огромное Обновление

Съёмки с использованием виртуальных декораций – использование зелёных или синих экранов и добавление фонов с помощью компьютерной графики (CGI) – теперь стандартная практика в Голливуде. Последняя версия этой технологии, популяризированная такими шоу, как The Mandalorian и Doctor Who и известная как «The Volume» (разработанная Industrial Light & Magic), использует огромный LED-экран для мгновенного изменения фонов во время съёмок, а не добавления их позже. Хотя эта технология сейчас распространена в крупных, насыщенных спецэффектами фильмах, уникальный и креативный фильм относительно неизвестного ирландского режиссёра на самом деле был пионером этого типа виртуального производства.

Инвестировал в Теслу, потому что нравится машина? Это хороший старт. А теперь давай разберемся, что такое мультипликаторы и почему это важно.

Начать разбираться

Уникальный фильм Керри Конрана, Sky Captain and the World of Tomorrow, был новаторским благодаря использованию цифровых эффектов, когда он вышел в 2004 году. В ознаменование переиздания фильма в специальном издании 4K UHD SteelBook от Shout! Studios, Inverse взял интервью у Эрика Адкинса, оператора-постановщика фильма, чтобы обсудить его отличительные визуальные эффекты и то, как он помог создать технику ‘цифровых съемочных площадок’.

Невероятные Начала

https://www.youtube.com/watch?v=5D-aYfrthJc

Conran и Adkins начали работать вместе, потому что знали друг друга со времен обучения в CalArts. Adkins объясняет, что они сразу нашли общий язык, и он в итоге помог Conran закончить короткометражный фильм, после того как наставлял его на курсе операторского мастерства, обучая работе с 16-мм пленкой. Позже Conran начал создавать анимации роботов, шагающих – серию повторяющихся движений – используя старый компьютер Macintosh.

Кевин Конран черпал вдохновение из классических фильмов нуар, немецких экспрессионистских фильмов, комиксов и старых бульварных романов при разработке Sky Captain. Изначально он воплотил свое видение в жизнь, используя старые кинофрагменты и нарисованные задники, успешно имитируя стиль аниматора Макса Флейшера. В конечном итоге команда перешла к работе с актерами, сняв шестиминутную демонстрацию в квартире Конрана, которую они преобразили алюминиевой фольгой и синей тканью.

Презентация, структурированная как старомодный сериал, называлась The World of Tomorrow. Они наняли Колина Бэтти, который ранее работал с Адкинсом над Mars Attacks и The PJs, чтобы создать модель робота. Эта модель была достаточной, чтобы убедить Джона Авнета профинансировать проект, при этом Авнет настаивал на секретности. Почти три года спустя проект находился в полной разработке, и Керри с его братом Кевином совершенствовали его визуальный стиль.

Звёзды на синем экране.

Несмотря на скромный бюджет, фильм может похвастаться впечатляющим актёрским составом, в котором задействованы такие звезды, как Джуд Лоу, Гвинет Пэлтроу и Анджелина Джоли. Однако, изначально планировалось другое. По словам Адкинса, режиссёр первоначально представлял себе подход в стиле Star Wars, используя неизвестных ведущих актёров и известных актёров в небольших, камео-ролях. Но после того, как Джуд Лоу присоединился к проекту и выразил желание поддержать экономику Великобритании, производство изменило курс. Они решили снимать в Великобритании и заниматься визуальными эффектами в США.

После того, как Ло присоединился к проекту, Sky Captain продвинулся вперед стремительно. Съемки начались на студии Elstree Studios в Великобритании, и Гвинет Пэлтроу подписала контракт. Это, в свою очередь, привлекло Анджелину Джоли, принеся еще больше финансирования. Как объясняет Адкинс: «Внезапно у нас был актерский состав из крупных звезд, что было для нас новой территорией.»

Необычная сине-экранная установка на самом деле вызвала некоторые творческие идеи у Адкинса и его команды. Они хотели, чтобы актеры чувствовали себя вовлеченными в окружение, даже несмотря на то, что декорации состояли в основном из мебели. Это подтолкнуло Адкинса к тому, чтобы по-новому взглянуть на освещение. Он решил создать драматичный вход для Джуда Лоу, держа его в тени, когда тот входил, и медленно раскрывая его лицо, когда он садился в луже света. Гвинет Пэлтроу уже была расположена в сцене, и этот материал стал их первым тестовым композитным кадром.

Команда сняла улучшенную, более качественную версию своего оригинального шестиминутного короткометражного фильма, включая отснятые на хромакее кадры, а затем предложила его для продажи. Они получили предложения от двух студий – DreamWorks и Paramount. По словам Адкинса, у Paramount не было фильма Mission Impossible запланированного на тот год, поэтому они решили купить короткометражный фильм. Прибыль от продажи позволила им немедленно выплатить гонорары актерам.

Adkins тесно сотрудничал с Darin, чтобы успешно объединить отснятые материалы с продвинутыми визуальными эффектами. Adkins создал виртуальный сет, в то время как Darin обеспечил соответствие движений актёров и их правильное масштабирование в нём. Вместе они курировали как практические, так и виртуальные аспекты производства, чтобы воплотить видение в жизнь. Работа с большой командой VFX была хорошим опытом, и Adkins объединился с VFX Supervisor Stephen Lawes, чтобы создать классическую кинематографическую эстетику посредством тщательного компоновки и цветокоррекции.

Создание детализированных 3D-окружений для фильма было сложным процессом. Создатели фильма не были уверены, как будут выглядеть 3D-эффекты, поэтому они начали с упрощенной черно-белой версии. Затем они добавили цвет из существующей съемки, что помогло создать иллюзию глубины без использования чрезмерно искусственной компьютерной графики.

Создание сочетания реальных кадров и компьютерной графики не обошлось без трудностей. Некоторые кадры казались удивительно размытыми при просмотре в процессе пост-продакшна. Например, в крупном плане Палтроу фон в итоге получился более резким, чем её лицо – очень заметная проблема на большом экране. Чтобы исправить это, команда цифровым образом повысила резкость только её глаз, отслеживая зрачки и создавая вокруг них виртуальный ‘фокус’. Это были те виды изобретательных решений, которые они использовали, чтобы гарантировать отличное качество финального результата.

Какие новые улучшения получила The Sky Captain 4K?

Как большой поклонник, я был действительно заинтригован, узнав, сколько заботы было вложено в этот новый 4K-релиз. Оказывается, ключ к тому, чтобы он выглядел так хорошо, заключался в том, чтобы на самом деле добавить плёночное зерно! Звучит безумно, но поскольку оригинал был снят в HD, а затем хитроумно обработан для имитации плёночного вида, это создало это естественное, органичное зерно. Это позволило им перейти сразу к 4K, не прибегая к искусственным методам повышения разрешения. Это на самом деле похоже на то, что многие режиссёры делают сейчас — снимают в цифровом формате, создают мастер-копию, а затем добавляют зерно, чтобы это казалось плёнкой. Разница в том, что в этом релизе настоящее, встроенное зерно, которое придает ему тот аутентичный плёночный вид и ощущение, которые я люблю.

Несмотря на то, что фильмы, снятые с использованием цифровых фонов и виртуальных производственных площадок, иногда могут выглядеть искусственно, Sky Captain всё ещё выглядит хорошо, учитывая, что это был один из первых фильмов, использовавших эти техники. По словам супервайзера по визуальным эффектам Крейга Адкинса, ключ к его успеху заключался в том, чтобы сделать виртуальные окружения интерактивными.

Благодаря тщательному планированию, тесному сотрудничеству между создателями фильма и художниками по визуальным эффектам, а также акценту на предоставление зрителям возможности взаимодействовать с историей, Sky Captain and the World of Tomorrow опередил своё время в использовании цифровых эффектов. Фильм был снят в высоком разрешении, что позволило создать красивую 4K-версию, и он помог проложить путь к тому, как снимаются фильмы сегодня. Теперь вы можете ощутить все детали этого новаторского фильма с новым 4K UHD-релизом.

Бонусный контент включает в себя:

  • Представлен в Dolby Vision
  • Аудиокомментарии с участием режиссёра Керри Конрана, художественного руководителя Кевина Конрана, директора анимации Стива Ямамото и супервайзера по визуальным эффектам Дарина Холлингса.
  • Аудиокомментарии с продюсером Джоном Авнетом
  • Смелый новый мир: двухчастный взгляд на создание фильма Sky Captain and the World of Tomorrow.
  • The Art of Tomorrow Featurette
  • Анатомия виртуальной сцены
  • Оригинальный шестиминутный короткометражный фильм
  • Удалённые сцены
  • Gag Reel
  • Трейлеры к фильмам

Смотрите также

2026-04-26 16:00

Categories: