Поклонники фильмов Alien с их отличительным режиссерским стилем всегда ценили непредсказуемые изменения тона в этой франшизе. Каждый фильм подчеркивает уникальное видение своего режиссера, исследуя темы от критики капитализма до опасностей военной власти и представлений о мужественности. Alien: Romulus Феде Альвареса, безусловно, соответствует склонности режиссера к интенсивным, шокирующим смертям, но также добавляет что-то важное к истории Alien. Фильм опирается на идеи, представленные в более ранних фильмах Ридли Скотта, предполагая, что синтетические существа – такие как андроиды – на самом деле являются самыми важными персонажами в серии.

Хотя искусственные люди (синтетики) появляются на протяжении всех фильмов Alien, приквелы Ридли Скотта стали первыми, которые по-настоящему сосредоточились на их внутреннем мире. Исполнение Майклом Фассбендером роли Дэвида – персонажа, вдохновленного Frankenstein, исследующего, как творения могут разочароваться в своих создателях – служит ключевым эмоциональным элементом как в Prometheus, так и в Alien: Covenant. Однако, сосредоточенность Скотта на точке зрения Дэвида иногда казалась не соответствующей ожиданиям фанатов. Многие зрители, надеявшиеся на традиционный научно-фантастический хоррор, были удивлены, обнаружив фильмы, которые уделяли много времени исследованию тем генетической инженерии и искусственного интеллекта. Для многих фанатов франшиза Alien – это могущественные компании и ужасающие существа, и синтетики лучше всего работают как вспомогательный элемент, а не центральный фокус.

https://www.youtube.com/watch?v=OzY2r2JXsDM

Новый фильм, пока известный как N-D-255 («Энди»), призван преодолеть разрыв между оригинальным фильмом Alien и фильмами Prometheus. Режиссёру Феде Альваресу и сценаристу Родо Саягесу поставлена задача явно связать эти две сюжетные линии, создав общую вселенную, где и корпорация Weyland-Yutani, и таинственная чёрная слизь играют значительную роль. Расширение уже сложной истории Alien — задача не из лёгких, поэтому создатели фильма умело используют синтетических существ в качестве ключевого элемента, чтобы связать всё воедино.

За короткое время мы узнаём много об Энди, персонаже Дэвида Йонссона. Он друг детства Рейн – её спас её отец и наделил ограниченным искусственным интеллектом. Энди любит рассказывать плохие шутки, и его основная цель – защищать Рейн, задача, которая становится сложной, когда на космическую станцию вторгаются инопланетяне. После получения обновления Энди становится очень осведомлён о том, насколько он отличается от других, борясь со своей идентичностью, всё ещё пытаясь заботиться о Рейн, которую он считает сестрой.

Выбрав в качестве исполнителя роли, сталкивающейся с тонкой дискриминацией, чернокожего актёра, и изобразив устаревшую компьютерную систему корабля как представление нейроразнообразия, создатели Alien: Romulus сосредотачивают историю вокруг персонажа Энди. Его путешествие – в конечном итоге о том, как он хочет воспринимать окружающую среду – питает эмоциональный стержень и сюжет фильма. Йонссон демонстрирует особенно сильную игру в роли персонажа, борющегося с внутренним конфликтом, добавляя к франшизе, уже известной своими талантливыми актёрами и захватывающими ролями. Именно этот акцент на Энди, синтетическом существе, делает возможным такой подход.

Было бы вполне разумно, если бы Альварес сосредоточил сюжет на человеческих персонажах, подобно оригинальному Alien. Версия Alien: Romulus могла бы просто противопоставить экипаж Руку – цифровой версии персонажа Иэна Холма, и, пожалуй, самой слабой точке фильма – и остаться верным рабочему классу, духу первого фильма Скотта. Однако Альварес выбрал приоритезировать историю синтетических существ, полагая, что они имеют решающее значение для понимания его видения будущего. Он сделал Энди центральным персонажем, потому что в основе франшизы Alien лежит исследование того, что значит быть человеком – бороться, сражаться и выживать. Подобно Дэвиду до него, Энди существует как выше, так и ниже человечества в естественном порядке, и хороший режиссёр не упустил бы повествовательные возможности, которые это создаёт.

С популярностью таких шоу, как Alien: Earth и выдающейся игрой Эль Фаннинг в Predator: Badlands, стало ясно, что синтетические существа теперь являются центральными для франшизы Alien. Этот сдвиг позволяет ксеноморфам вернуться к вспомогательной роли, что вполне уместно. Хотя ксеноморфы визуально впечатляют, бесконечное убийство второстепенных персонажей становится однообразным. Сосредоточившись на синтетиках, серия может исследовать, что на самом деле значит быть человеком, сохраняя монстров там, где им и место — в тени.

Смотрите также

• Промомед акции прогноз. Цена акций PRMD
• X-MEN ’97, DAREDEVIL: BORN AGAIN и другие проекты Marvel появятся на телевидении в 2026 году.
• Ли Кронин утверждает, что THE MUMMY — это смесь SE7EN и POLTERGEIST.
• Динамика цен на криптовалюту STX: прогнозы на будущее для STX
• 2-й сезон «Миротворца» продолжает традицию Джеймса Ганна любить непредсказуемых питомцев.
• Одна из лучших классических научно-фантастических тактических игр бесплатна в этом месяце на Amazon Prime.
• Вот лучший способ подойти к повторному просмотру STRANGER THINGS.
• Два классических комикса DC в IT: ПОБЕДИВШИЙ ДЕРРИ может иметь связь с Пеннивайзом.
• HELLO KITTY Movie Sets 2028 Release Date
• Самая неожиданная игра-детектив с убийством года только что вышла на Nintendo Switch.

2026-04-06 15:59