Как нельзя кстати, тревожный 45-минутный триллер Киёси Куросавы, Chime (созданный в 2024 году), наконец-то выходит в США одновременно с его влиятельным фильмом 1998 года, Serpent’s Path, который он недавно пересмотрел. Куросава известен тем, что находит ужас в повседневной современной жизни. По мере того, как мир меняется с новыми технологиями и заботами, меняются и его страхи, хотя у него не всегда есть четкое объяснение тому, что его пугает. Иногда самое страшное — не знать почему что-то происходит. В Chime таинственный звон заставляет людей становиться жестокими, и источник этого явления остается бесконечным, неразрешимым вопросом.

Фильм Ки-дука Ким Chime ощущается как продолжение его фильма 1997 года Cure, который исследовал бессмысленные убийства, потенциально вызванные гипнозом. Однако, Chime переворачивает эту идею, помещая нас внутрь сознания самих убийц, которые, кажется, действуют без ясных причин. Несмотря на это, фильм не хаотичен; Ким режиссирует с внимательным наблюдением, используя камеру, чтобы тонко направлять персонажей к насильственным действиям. Он предполагает, что насилие является неизбежным следствием современной жизни. Тот факт, что это насилие часто направлено против женщин или обращено внутрь, создает напряженную атмосферу, намекая на давление, вызванное давно игнорируемыми общественными ожиданиями и укоренившимся сексизмом. Фильм тонко демонстрирует всепроникающую мизогинию, не через прямые заявления, а через его сложное изображение взаимодействий и поведения.

Фильм начинается с тихих кадров бытовой техники – кондиционеров и вентиляционных отверстий – встроенных в стены и потолок большой, безупречной кухни Мацуоки, где он преподаёт кулинарию. Эти сцены, где он общается со студентами, сопровождаются тихими звуками машин, которые иногда полностью затихают – отражая тревожную пустоту улиц, когда Мацуока выходит на улицу. Его жизнь кажется изолированной, и тревожно, что более беспокоит: постоянный механический гул или полная тишина. Технологии повсюду, и их отсутствие ощущается ещё хуже, потому что машины подразумевают присутствие людей. В оживлённом городе, таком как этот, действительно невозможно сбежать.

Проходя через фильм Куросавы, я заметил нечто действительно тревожное. Даже в тихих моментах он выстраивает это напряжение с помощью звука и визуальных эффектов, заставляя вас чувствовать, что насилие может вспыхнуть в любой момент – либо медленно нарастающее, либо просто бум, происходящее мгновенно. В начале фильма внимание сосредотачивается на этом студенте, Таширо, который просто кажется… странным. У него есть какой-то странный способ обращения с кухонным ножом, который кажется слишком интенсивным. Но, честно говоря, что действительно задело меня за живое, так это ощущение, что любой – особенно мужчины – может просто сорваться и потерять контроль без предупреждения. Это действительно гнетущая атмосфера, которую он создает.

Таширо говорит Мацуоке, что слышит странный звенящий звук, который он описывает как «колокольчик», и вскоре Мацуока тоже его слышит. Удивительно, но колокольчик не раздражает и не беспокоит; вместо этого это прекрасная, почти неземная мелодия. Это тревожит, потому что красивый звук, кажется, пробуждает или усиливает насильственные порывы внутри Мацуоки, создавая странный контраст. Как будто колокольчик — это момент ясности и красоты среди скрытого хаоса, и, возможно, насилие — это просто самый легкий способ справиться со всем этим.

Дома Мацуока ведёт скучную, разобщённую жизнь со своей женой и сыном-подростком, который кажется таким же потерянным и непредсказуемым, как Тасиро. Однако Мацуока избегает смотреть на обоих и остаётся равнодушным к происходящему вокруг него. Его раздражает только звук перерабатываемых банок его женой. Куросава умело использует звук, чтобы намекнуть на многие способы, которыми Мацуока может отреагировать на это раздражение, реакцию, которая меняется по мере того, как звон влияет на его поведение и состояние духа. К тому времени, когда чистый визуальный стиль фильма начинает показывать признаки искажения — как цифровые статические помехи при слабом освещении — это тонкое изменение намекает на что-то глубоко тревожное.

Когда в фильме происходит насилие, оно показано прямолинейно и без эмоций, из-за чего камера кажется отстранённой и даже жестокой. Однако Куросава также использует всплески стремительного действия и монтажа, которые нарушают в остальном медленный и отчуждённый стиль, не позволяя зрителю расслабиться. По мере того, как собеседование Мацуоки выходит из-под контроля, становится ясно, что его странное поведение, вызванное чем-то неестественным или просто являющееся частью его личности, кажется глубоко и тревожно человечным, заставляя вас хотеть избегать его. Несмотря на это, фильм настолько захватывающий, а игра Ёсиоки настолько убедительно тревожная, что отвести взгляд невозможно. Например, когда Мацуока, кажется, испытывает галлюцинации, режиссёр не показывает нам то, что он видит. Вместо этого мы остаёмся сосредоточенными на испуганном лице актёра, что заставляет нас переживать его внутреннюю борьбу и представлять, что происходит внутри него, даже если это мимолётно.

Истинный ужас фильма Chime заключается в его неразрешенных вопросах и неопределенности. В то время как детектив расследует связь между странным звонким звуком и актами насилия — знакомым элементом из других фильмов Куросавы — фильм не фокусируется на разгадывании тайны. Вместо этого он исследует лежащую в основе присутствие насилия как такового и тревожное чувство, которое толкает людей к агрессии — не только насильственные действия, но и плохое настроение и враждебность, которые делают эти действия настолько легкими для совершения.

Большинство людей не становятся свидетелями насильственного нападения, но многие испытывали это тревожное чувство – инстинктивную реакцию – когда встречают кого-то, излучающего гнев, даже в повседневных ситуациях. Эти встречи заставляют нас задумываться об истории этого человека, его борьбе и о том, что привело его к такому состоянию. В то время как внезапный, тревожный звук может сигнализировать о неминуемой опасности, он часто лишь отмечает конечную точку процесса, который начался задолго до этого – намекая на то, что все мы, возможно, ближе к потере контроля, чем думаем, скрываясь под собственным внутренним давлением и одиночеством.

Смотрите также

• Фестиваль Beyond Fest 2025 представит ретроспективу из 12 фильмов Гильермо дель Торо.
• Через 50 лет оригинальный Star Wars наконец-то возвращается в кинотеатры.
• Через 47 лет, самое хардкорное научно-фантастическое шоу, о котором вы никогда не слышали, получит перезапуск.
• Новый набор LEGO, посвященный ВАЛЛИ и ЕВЕ, отмечает культический романтический дуэт от Pixar.
• Том Холланд надевает костюм на съемочной площадке клипа «ЧЕЛОВЕК-ПАУК: АБСОЛЮТНО НОВЫЙ ДЕНЬ»
• PlayStation Plus только что добавил самую стильную уличную гоночную игру когда-либо.
• Приложение Crunchyroll Manga выйдет в октябре.
• LANTERNS Шоураннер говорит, что сериал – это «бадди-коп» шоу с супергероями.
• Промо-ролик ЧУДЕСНОГО ЧЕЛОВЕКА дразнит супер-секрет Саймона Уильямса.
• Никогда не было лучшего времени, чтобы наконец погрузиться в Guild Wars.

2026-03-27 16:29