Жюлия Дюкорно быстро стала любимым режиссёром для поклонников смелых и необычных фильмов. Её первый фильм, Raw (2016), был ранним примером фильмов ужасов, исследующих женский опыт, используя шокирующие образы каннибализма, чтобы представить как сексуальное пробуждение, так и трудности подросткового возраста. Её второй фильм, Titane (2021), был известен своей нетрадиционностью и получил главную награду на Каннском кинофестивале, рассказывая историю женщины, которая беременеет гибридным ребёнком после встречи с автомобилем, который, кажется, обладает собственным разумом.

Новейший фильм Джулии Дюкурно, Alpha, дебютировал в Каннах и удивил критиков. Они ожидали ещё один тревожный фильм ужасов о теле, как и её предыдущие работы, но Alpha пошёл другим путём. Действие фильма разворачивается в 1990-х годах, и он использует вымышленную болезнь, которая постепенно превращает людей в камень, чтобы исследовать страх и ложную информацию, окружающие эпидемию СПИДа.

https://www.youtube.com/watch?v=4Cc2A-YLARs

Мелисса Борос играет Альфу, 13-летнюю девочку, которой приходится многое переживать, которая шокирует свою мать (Гольшифте Фарахани), приходя домой с новой татуировкой. Её мать — врач, лечащая таинственное заболевание, которое распространяется как ВИЧ. В фильме присутствуют напряжённые сцены, особенно с участием дяди Альфы, Амина (Тахар Рахим), выздоравливающего наркомана, который приезжает к ним, чтобы избавиться от зависимости.

По словам её создателя, фильм не задумывался как хоррор. Сценарист-режиссёр Джулия Дюкорно характеризует его прежде всего как семейную драму и историю взросления, фокусируясь на том, как травмы прошлого влияют на несколько поколений. В интервью изданию Inverse перед североамериканской премьерой фильма она обсудила свой подход к истории, важность того, чтобы режиссёр знал свои границы, и её мнение о том, что в 1990-х годах не хватало сочувствия к людям, столкнувшимся с болезнями и маргинализацией.

Это интервью было отредактировано и сокращено для ясности.

Это первый из твоих фильмов, в котором мне приходилось отворачиваться временами.

Это многое говорит о тебе, я думаю.

Да, возможно. Это из-за уколов.

Интересно – в фильме много игл, но мы никогда не показываем, как кто-то вводит наркотики в деталях. Я намеренно избегал этого по нескольким причинам. В конечном итоге, я решил, что должна быть граница, и моя граница заключалась в том, чтобы никогда не показывать крупным планом шприц или иглу, входящую в вену.

Многие зрители отреагировали на сцену с иглой схожим образом, и мне это напомнило реакцию на сломанный нос в фильме Titane. Интересно, что вы на самом деле не видите, как ломается нос, но напряжение нарастает настолько, что люди верят, что это произошло. Удивительно, как наш разум заполняет пробелы в том, что мы видим. Я нахожу это действительно красивым – это сила кинематографа в действии.

То, как ваш разум создает связь между пробелами в визуальных эффектах, абсолютно завораживает. Я думаю, это прекрасно. Это магия кино.

Когда вы режиссируете фильм, что заставляет вас устанавливать определенные границы? Это просто чтобы избежать чрезмерной жестокости, или есть другие причины?

Я определённо не хочу снимать жестокий фильм ужасов. У меня также есть границы, когда дело касается наготы и выбора актёров. Например, мой фильм Alpha происходит в 1990-х годах, и болезнь, изображённая в нём, вызывает тот же страх и реакции, которые вызывал СПИД в то время. Эта эпоха глубоко повлияла на моё поколение, и я думаю, что это влияние сохраняется и по сей день. Она изменила наше восприятие собственных тел и сексуальности в целом. Секс стал ассоциироваться с опасностью и болезнью — это по сути означало риск смерти.

Как кинорежиссёр, я знал, что не могу полностью игнорировать тему сексуальности, хотя она и не была в центре внимания. Это история взросления, и на фоне пандемии мне показалось важным затронуть этот вопрос. Но я абсолютно не хотел работать с кем-либо младше 18 лет. Фильм затрагивает действительно тяжёлые темы – конкретно травму – и я не хотел возлагать это на кого-то, кто слишком молод, чтобы понять, не говоря уже о том, чтобы убедительно это изобразить. Поэтому я сказал своему директору по кастингу, что нам нужно найти женщин, которые выглядели молодыми, но были определённо 18 лет или старше. Таким образом, мы могли бы честно рассмотреть темы фильма, не ставя никого в трудное положение. Это одна из тех границ, которые вы устанавливаете как режиссёр, чтобы защитить как проект, так и актёров.

Использование тревожащих образов было преднамеренным, основываясь на моих предыдущих работах – я предполагал, что зрители будут испытывать дискомфорт и бурно реагировать. Для меня этот фильм в корне является семейной драмой, сосредоточенной вокруг сочувствия и любящих персонажей, которых общество часто упускает из виду. Мне показалось неправильным эксплуатировать какую-либо возможность отвращения с помощью типичных техник боди-хоррора. На самом деле, я не считаю этот фильм боди-хоррором вообще.

Беспокоитесь ли вы, что зрители теперь будут ожидать, что все ваши фильмы будут сосредоточены на тревожных трансформациях тела и образах?

Я не особо беспокоюсь об этом. Мой приоритет – иметь свободу снимать фильмы, которые я хочу, когда я хочу. Этот фильм был движим эмпатией и любовью, поэтому я старался избегать всего, что казалось эксплуататорским или просто призванным шокировать аудиторию.

Когда я снимаю фильм, я обычно думаю о том, как разные жанры можно использовать в качестве техник. Мой фильм, Alpha, не предназначен для реалистичности. Я сосредотачиваюсь на том, как использовать эти техники для создания определенной эмоциональной реакции у аудитории. В данном случае, я хотел, чтобы зрители почувствовали сочувствие, поэтому я показал ранние признаки болезни тонким образом. Вместо того, чтобы нагнетать напряжение или пытаться шокировать аудиторию, мы видим симптомы глазами персонажа Гольшифте Фарахани, которая добра и понимающая.

Да. Это нарастает очень медленно. Сначала это просто немного пыли, небольшой кашель.

Камера остаётся сфокусированной на пациенте, который скончался, и мы видим, как Фарахани бережно выполняет стандартный уход после смерти – удаляет иглы и трубки. Эти действия должны ощущаться естественными, как если бы врач ухаживал за своим пациентом. Я хотел, чтобы фильм подходил к этим деликатным моментам с нежностью, а не с шоком или отвращением.

Любовь и страх — это две стороны одной медали.

Вы затронули тему матери Альфы, которая является преданным врачом. Однако её сильная эмпатия непреднамеренно вызывает проблемы для её дочери.

Любовь и страх часто идут рука об руку. Когда мы глубоко заботимся о ком-то, например, о ребенке или романтическом партнере, мы естественно боимся их потерять. Это особенно верно, когда прошлые травмы не были полностью проработаны или оплаканы. Я считаю, что стигма и обвинения, окружавшие эпидемию СПИДа, помешали многим семьям должным образом оплакать своих близких.

Когда кто-то не может переработать горе, это может привести к длительной травме, которая влияет на будущие поколения. Альфа явно затронута неразрешенной болью своей матери. Как единственный ребенок, воспитанный матерью-одиночкой, она глубоко восхищается своей мамой, отчасти из-за ее работы, но в основном потому, что ее мама — ее единственный источник поддержки. Это делает Альфу очень чувствительной к эмоциональному состоянию ее матери, почти как будто она впитывает его. Привязанность ее матери кажется неясной, но похоже, что любовь сама по себе часто может быть сложной и запутанной.

Итак, я размышлял о том, как фильм справляется с неразрешенной травмой, и он делает действительно крутую вещь со временными линиями. Он прыгает туда-сюда и становится размытым, и, честно говоря, иногда я даже не был уверен, действительно ли персонажи исчезли или просто… появляются в воспоминаниях или что-то в этом роде. Я задавался вопросом, была ли эта запутанная структура намеренной, чтобы отразить, как травма мешает тебе мыслить и затрудняет понимание происходящего?

Травма не следует по прямой траектории. Она часто вызывается воспоминаниями о прошлом – такими вещами, как вспышки воспоминаний или панические атаки, – и подпитывается беспокойством о будущем. Это затрудняет ощущение заземленности в настоящем моменте, создавая дезориентирующее чувство потерянности во времени. Когда я создавал эту работу, я хотел, чтобы структура отражала это чувство, чтобы зрители могли по-настоящему ощутить тревогу от отсутствия присутствия.

Я действительно хотел, чтобы аудитория сопереживала эмоциональному путешествию, связанному с тем, что тебя бросают в эти хаотичные, переплетающиеся временные линии, и как это в конечном итоге приводит к исцелению. Сценарий уже был сосредоточен на этом, и позже я улучшил его, используя конкретные визуальные и звуковые приёмы. Я создал ощущение связи между разными временными линиями, позволяя звукам и цветам просачиваться друг в друга, заставляя их чувствовать себя переплетёнными.

Ваш фильм явно черпает вдохновение из эпидемии СПИДа и реакции людей на неё. Растущий в 90-х, я помню, как люди испытывали невероятный страх даже перед малейшим следом крови. Испытали ли вы что-то подобное во время работы над этим фильмом?

Я очень хорошо помню это из своего детства. Мальчик упал, играя в футбол, и разодрал колено, и после этого с ним никто не разговаривал. Это потому, что все верили, что, увидев кровь, ты подхватишь болезнь.

Наблюдалось повсеместное чувство страха и враждебности по отношению к любому, кого считали отличным от других. Я рассматриваю это время как особенно трудный период из-за затяжной травмы, вызванной тем, как правительства и средства массовой информации справлялись с кризисом СПИДа и людьми, живущими с ним. Сильный поток гомофобии был очень заметен, создавая глубоко тревожную атмосферу.

Знаете, забавно – многие называют мой фильм антиутопией, но честно говоря, мне кажется, что он больше похож на реальность. Конечно, он не должен быть реалистичным, но это ощущение, что всё рушится, это чувство, что конец близок? Это было не о выдуманном будущем. Это исходило из того, как всё ощущалось во время пика эпидемии СПИДа – как будто мы все просто шли к своей смерти. Каждая связь, каждый другой человек казался потенциальной угрозой, и это было… действительно мрачное время.

Первоначально Рональд Рейган медленно реагировал на кризис СПИДа в США, во многом потому, что болезнь ошибочно ассоциировалась с геями. Эта предвзятость сыграла значительную роль в стыде и дискриминации, окружавших это заболевание.

Ситуация была схожей во Франции, с открыто враждебным отношением к ЛГБТК+ людям и людям, употребляющим наркотики. Это не ограничивалось одной страной или культурой; это была глобальная закономерность обвинения уязвимой группы, чтобы избежать решения широко распространенной проблемы. По сути, обществам не хватало ресурсов, понимания или мотивации для правильного решения этой проблемы, и те, кто были несправедливо подвергнуты нападкам, никогда не получали никакой компенсации.

Несмотря на невероятные достижения в медицине, позволяющие людям с ВИЧ жить долгой и здоровой жизнью – и за это стоит быть благодарным – всё ещё существует много социального клейма. Остаётся сложной темой для открытого обсуждения, и мы недостаточно продвинулись в преодолении этого предрассудка, который начался более четырёх десятилетий назад.

Это до сих пор то, о чём табуированно говорить, что мы не исправили, что мы не решили.

Считаете ли вы, что пандемия COVID высветила некоторые из этих неразрешенных травм?

Это похоже, но социальное осуждение, окружающее эту историю, не совсем такое же, как в случае с COVID-19. Я думаю, не случайно я начал перерабатывать этот фильм через два года после начала пандемии. Глобальный масштаб заболевания, скорость его распространения и отсутствие эффективного реагирования, вероятно, вызвали во мне что-то. Однако, в отличие от COVID, мы не сосредотачивали вину на какой-либо одной группе людей.

Я думаю, что локдауны оказали уникальное негативное влияние на молодых людей, по сути приостановив их жизнь и приведя к значительному росту депрессии. Я вспоминаю, что около трети людей в возрасте от 18 до 25 лет испытывали депрессию в этот период. К сожалению, даже после окончания локдаунов и появления вакцин, мы как-то не стали решать проблему того, что так много молодых людей пережили серьезный кризис психического здоровья.

Раньше мы критиковали молодых людей за трудности с поиском работы, но очевидно, что локдауны вызвали серьезный экономический спад. Поэтому фокус обвинений меняется. Хотя суждение не совсем такое же, кажется, мы всегда ищем, кого винить, когда что-то идет не так, и, похоже, мы не учимся на этой закономерности.

Смотрите также

• Фестиваль Beyond Fest 2025 представит ретроспективу из 12 фильмов Гильермо дель Торо.
• Том Холланд надевает костюм на съемочной площадке клипа «ЧЕЛОВЕК-ПАУК: АБСОЛЮТНО НОВЫЙ ДЕНЬ»
• Через 50 лет оригинальный Star Wars наконец-то возвращается в кинотеатры.
• Новый набор LEGO, посвященный ВАЛЛИ и ЕВЕ, отмечает культический романтический дуэт от Pixar.
• PlayStation Plus только что добавил самую стильную уличную гоночную игру когда-либо.
• Через 47 лет, самое хардкорное научно-фантастическое шоу, о котором вы никогда не слышали, получит перезапуск.
• Кэтрин О’Хара, звезда «ОДИН ДОМА» и «Шиттс Крик», скончалась в возрасте 71 года.
• Что будет с курсом доллар к швейцарскому франку — жми, чтобы не упустить момент!
• СПБ Биржа акции прогноз. Цена акций SPBE
• Обзор 2 части 1 сезона ‘Уэнсдей’: Самая успешная готическая франшиза Netflix лучше, чем когда-либо

2026-03-27 01:31