В 1930 году Fox Studios была разработана новая кинематографическая техника, называемая задней проекцией. Это позволило кинематографистам показывать движение, например, едущую машину или летящий самолет, не перемещая актеров или декорации. Они проецировали движущийся фон на экран позади актеров, создавая иллюзию движения. Хотя эффект был простым, он выглядел убедительно и на протяжении многих лет стал популярным методом в фильмах.

Сегодня задняя проекция стала более продвинутой, развившись в такие технологии, как LED-стены, часто называемые ‘virtual production‘ или ‘AR Walls’. Подобно традиционной задней проекции, virtual production позволяет актерам выступать перед большими, высококачественными LED-экранами, отображающими реалистичные изображения. Это фактически создает огромный интерактивный экран, позволяя всем на съемочной площадке – киноделам, режиссерам и актерам – видеть финальное изображение фона во время съемки.

Эта технология впервые привлекла широкое внимание в 2019 году с первым сезоном The Mandalorian. В шоу использовалась StageCraft – система, разработанная Industrial Light & Magic, и часто называемая «The Volume». Это позволило шоу мгновенно переключаться между локациями – такими как Татуин и Корусант – потенциально устраняя необходимость в большом количестве трудоемкой работы по визуальным эффектам после съемок.

Виртуальное производство ворвалось на сцену в 2019 году и быстро стало популярным на съемочных площадках. Однако в последнее время, похоже, оно исчезло из обсуждений, хотя все еще используется. Эта закономерность – новая технология становится модной, переиспользуется, совершенствуется и в конечном итоге становится стандартной, почти невидимой частью кинопроизводства – распространена в Голливуде, как и история задней проекции. Так что же вызвало этот сдвиг? Действительно ли виртуальное производство революционизировало кинопроизводство, как многие предсказывали? Ответ, как и большинство вещей в этой индустрии, сводится к практическим сложностям – балансированию между тем, что осуществимо, и тем, что в конечном итоге лучше всего выглядит на экране.

The Muppets Show The Way

После успеха технологий, использованных в таких шоу, как The Mandalorian и The Batman, именно The Muppets продемонстрировали, что эти техники подходят не только для проектов с большим бюджетом. В 2021 году, когда многие голливудские постановки были приостановлены, Disney+ выпустил The Muppets Haunted Mansion, специальный эпизод, который сильно полагался на виртуальное производство. Поскольку команда не могла позволить себе популярную установку ‘Volume’, они использовали ARWall, альтернативную виртуальную производственную студию. По словам генерального директора ARWall Рене Амадора, съёмки были сложными, и профессионалы индустрии были заинтересованы в том, сможет ли этот более доступный подход сработать для других проектов.

Даже несмотря на все трудности, Амадор считает этот проект триумфом, называя его одним из его любимых фильмов про Маппетов. Особенно его тронула сцена, где Гонзо размышляет о собственной смертности, признавшись, что был переполнен эмоциями во время её съёмок.

Как поклонник как 1899, так и The Mandalorian, я был действительно заинтригован тем, как команда подошла к виртуальному производству в 1899. Оказывается, когда Николаус Зуммер только начинал, он учился прямо вместе со всеми остальными! Он рассказал Inverse, что его первоначальные исследования по сути состояли из просмотра закулисных кадров The Mandalorian и чтения нескольких статей о том, как это было сделано. К счастью, ему также удалось напрямую поговорить с операторами The Mandalorian, Базом Идоином и Грегом Фрейзером, чтобы получить все технические детали. Он упомянул, что они не могли поделиться всем, либо потому что это было конфиденциально, либо просто не было охвачено в доступных материалах.

Удивительно, но отсутствие опыта на самом деле помогло проекту добиться успеха. Как объяснила Саммер, все участники были воодушевлены и открыты для нового, что было ключевым моментом. Оглядываясь назад, она понимает, что начинать, не имея достаточных знаний, было смело, но именно это отсутствие знаний позволило им задавать правильные вопросы и найти уникальный подход, что в конечном итоге привело к их успеху.

Преимущества виртуального производства

Виртуальное производство часто ошибочно сравнивают с современной работой с хромакеем, но оно больше похоже на более старые методы задней проекции. Как и задняя проекция, оно изначально получило распространение благодаря сценам с автомобилями. Оператор-постановщик Тобиас Датум впервые поэкспериментировал с виртуальным производством для съемок вождения и горных пейзажей в сериале Hulu Tiny Beautiful Things. Затем он снял целую серию эпизода Doctor Who («BOOM»), используя виртуальные фоны – действие эпизода в основном происходило внутри инопланетного кратера. Он продолжал использовать эту технологию на протяжении всего первого сезона Apple TV+’s Murderbot.

Он считает, что научная фантастика идеально подходит для виртуального производства. В отличие от съемок на реальных локациях, виртуальное производство позволяет создавать поистине инопланетные и воображаемые декорации. ‘Вы можете строить миры, которые не ограничены реальностью, что делает работу с полностью цифровой средой гораздо более захватывающей.’ Фактически, Амадор отмечает, что многие кинематографисты недооценивают, насколько полезным может быть виртуальное производство. ‘На съемочной площадке вы постоянно думаете: ‘Сможем ли мы это сделать? Сможем ли мы реализовать этот спецэффект? Можем ли мы переместить камеру таким образом, чтобы это казалось невозможным, или изменить масштаб, чтобы что-то казалось огромным?’ Существует бесчисленное множество тонких возможностей с виртуальным производством, о которых вы даже не подумаете заявить.’

Industrial Light & Magic подчёркивает, что их Volume-сцена не предназначена для самостоятельного выполнения всех аспектов производства. Хотя The Mandalorian часто использовал Volume-сцену, она всегда сочеталась с другими методами кинопроизводства. Например, в одной из сцен 2-го сезона использовался фон, который не был создан с помощью компьютера; вместо этого использовались кадры из ранее построенного миниатюрного декорационного комплекса. Чтобы сделать сцену ещё более живой, они затем добавили покадровую анимацию на фон, объединив классические методы визуальных эффектов с практическими элементами.

При работе с кинематографистами мы сначала обсуждаем историю, которую они хотят рассказать, и как они планируют её рассказать. Понимая это, мы можем быстро выявить возможности для визуального улучшения. Например, если в сцене много стекла, воды или отражающих поверхностей, таких как транспортные средства, мы знаем, что можем создать потрясающее освещение и отражения, по словам Джастина Талли, супервайзера по виртуальному производству в ILM StageCraft, в беседе с Inverse.

Освещение имеет решающее значение в виртуальном производстве. Традиционные синие или зеленые экраны требуют кропотливой ручной работы для удаления любых нежелательных отражений этих цветов. Однако, с виртуальным производственным объемом, то, что вы видите на съемочной площадке, вы и получите в финальном видеоряде. Это упрощает пост-продакшн и дает всем реалистичный предварительный просмотр готового продукта намного раньше в процессе.

Хотя это может показаться не очень значительным, вовлечение всех в творческий процесс может значительно улучшить то, как выполняются задачи. По словам Талли, ‘Возможность просматривать одни и те же материалы, обсуждать идеи и принимать решения вместе, мгновенно, невероятно эффективна’.

Виртуальное производство действительно имеет некоторые недостатки. Поскольку во время съемок принимается так много решений, это требует гораздо больше планирования заранее. Как объясняет Джим Райдер, супервайзер по виртуальному производству в нью-йоркской студии Pier59, Inverse, традиционное кинопроизводство часто полагается на исправление проблем в пост-продакшене, но с виртуальным производством вам нужно «исправить это в пре» – то есть проблемы решаются на этапах планирования и подготовки.

По мере того как виртуальное производство становилось всё более распространённым, его преимущества становились всё более очевидными. Как отметил Рис Ифанс в закулисном ролике для House of the Dragon, это позволяет киноделам, по сути, удерживать моменты, такие как закат, столько, сколько необходимо. Они могут снимать дневные сцены ночью и ночные сцены днём. По словам Амадор, режиссёры часто используют эту гибкость, снимая гораздо больше дублей. «Вместо того, чтобы ограничиваться тремя дублями на локации», — объясняет она, — «они могут сделать пятнадцать или двадцать с виртуальным производством».

Как фанат, я думаю, это потрясающе, насколько эти новые VFX-техники помогают актерам! Они действительно могут проникнуться сценой, потому что все смотрят на одно и то же, и они могут по-настоящему реагировать на происходящее вокруг них. Очевидно, это так убедительно, что во время съемок сцен с волнами некоторые члены съемочной группы действительно начали чувствовать морскую болезнь! Это просто показывает, насколько все это погружает всех участников.

Золотая лихорадка упрощённых VFX

Примерно в начале 2020-х годов Volume стала популярной и широко обсуждаемой технологией, которую часто выделяли в производственных роликах. Режиссёр Summerer даже описал волнение вокруг неё как «золотую лихорадку».

Я заметил большие изменения в том, как в последнее время используется виртуальное производство. Сначала казалось, что все просто пытаются похвастаться технологиями. Теперь это становится гораздо более тонким – студии внедряют виртуальные элементы в обычные проекты, не делая из этого большой истории. Например, Percy Jackson and the Olympians и The Fabelmans оба использовали его. На самом деле, ILM построила виртуальную среду для The Fabelmans Спилберга, и это было потрясающе. У них была сцена, где трансформер взрывается с разлетающимися искрами повсюду – все это было снято в оригинальном материале, но они могли также добавить еще больше искр с помощью настоящей угловой шлифовальной машины прямо перед камерой! Речь идет о том, чтобы все выглядело реалистично, и у них это очень хорошо получается.

Защита актёрской игры так же важна, как и создание реалистичной картинки. Лоренцо Ферранте, глава отдела виртуального производства в Pier 59 Studios, объяснил Inverse, что сцена лесного пожара в Train Dreams была создана с использованием Volume – типа виртуального декораций. Он сказал, что эффект был настолько безупречным, что он даже не заметил используемую технологию. «Вот когда ты понимаешь, что это работает», – объяснил он. «Всё становится понятным позже, но в момент это просто кажется реальным.»

По мере того как виртуальное производство становилось всё более распространённым, люди начали замечать определённый визуальный стиль в сценах, снятых на Volume-сценах – его часто описывают как тусклое освещение и несколько плоские фоны. Это тонкая вещь, трудно определить, но узнаваемая, когда вы её видите. Со временем эти Volume-фоны рисковали выглядеть такими же искусственными, как декорации, использовавшиеся в классических голливудских фильмах. Что вызывает этот отличительный вид? Обычно это несоответствие между тем, как освещены фон и передний план. Например, в эпизоде Doctor Who ‘BOOM’ местом действия был кратер, поэтому горизонт не был виден, а оранжевый туман на фоне предназначался для создания атмосферы. Это была не ошибка, но это деталь, которую зрители начали замечать.

Но в некоторых проектах определенные подсказки указывали на то, что они не использовали реальные декорации. Например, постоянно тусклое освещение — LED-экранам сложно создавать яркий прямой солнечный свет — и часто размытые фоны могли создавать неестественный вид. Однако, эти проблемы не обязательно означают, что использовалось виртуальное производство, или даже что оно было выполнено плохо. Возможно, это были просто не связанные с этим производственные решения.

Талли отмечает иронию некоторых онлайн-дискуссий о съемках окружения ‘Volume’. Он говорит, что люди анализируют сцены так, будто они были сняты с использованием передовой технологии ‘Volume’, в то время как на самом деле они были сняты на традиционной съемочной площадке, часто просто используя пасмурную погоду для достижения эффекта.

Если визуальный эффект или элемент виртуального производства очевиден, это признак того, что он был выполнен плохо. Как объясняет Райдер, действительно успешный эффект должен быть бесшовным – вы даже не должны осознавать, что он там есть. Когда виртуальное производство работает идеально, вы этого не заметите, потому что всё выглядит совершенно естественно и целостно.

Что движет этой внезапной популярностью? Вероятно, дело не в том, что кто-то слишком полагался на эту технологию – это просто очередной пример тенденций в кинопроизводстве, приходящих и уходящих. Как объясняет Талли, все наблюдали за развитием этой техники по мере ее появления. Поскольку лучшие способы ее использования еще выяснялись, она часто появлялась. Выход The Matrix вызвал тенденцию к определенным цветовым стилям в фильмах. Хотя Голливуд подвержен тенденциям, эти тенденции на самом деле помогают обнаружить наиболее эффективные применения новых технологий.

Инструмент, а не волшебная палочка.

Помните все эти сцены, снятые с использованием виртуального производства, в ваших любимых шоу? Они не исчезли – они просто стали намного более плавными. По словам Клэр Брукс, менеджера по производству в ILM, дело не только в самой технологии. Это сочетание опытных операторов-постановщиков, экспертов по освещению, художников-постановщиков и всех традиционных элементов кинопроизводства – костюмов, реквизита и декораций – работающих вместе. Индустрия учится использовать виртуальное производство более эффективно, делая его более органичным и реалистичным, чем когда-либо прежде.

По мере того, как мы продолжаем расширять границы игровой индустрии, технологии продолжают совершенствоваться. Серьёзно, технология LED взорвалась – речь идет не только о виртуальном производстве в играх. Вы начинаете видеть то же самое, используемое для крутого освещения, в рекламе, даже на огромных билбордах в таких городах, как Токио, и на живых концертах. Поразительно видеть, как эти методы находят новые способы сиять за пределами наших игр!

Как фанату, стало достаточно ясно, что виртуальное производство — это не о замене традиционной работы с зеленым или синим экраном. Скорее, это добавление еще одного инструмента в набор. С помощью виртуального производства можно добиться удивительных вещей, которые просто невозможно сделать с помощью зеленого экрана, таких как освещение в реальном времени и эффекты в камере. Но, честно говоря, все еще есть кадры, где хороший старый зеленый экран — единственный способ — некоторые вещи просто проще или экономичнее таким образом. Это не соревнование, на самом деле, речь идет об использовании наилучшей техники для работы.

Люди, которые говорили с Inverse об этой новой технологии, все высказали одну и ту же мысль: это просто инструмент. Как и любой инструмент, его можно использовать эффективно или неэффективно, но при дальнейшем развитии и практике он имеет потенциал стать стандартной практикой в будущем.

Смотрите также

• Следующее обновление ‘Helldivers 2’ изменит все.
• Циан акции прогноз. Цена акций CNRU
• Динамика цен на криптовалюту ETC: прогнозы на будущее для эфириума классик
• СТРЭНДЖЕР ТИНГС 5 Теория Ворот Соответствия: Почему люди думают, что финал был НЕ настоящим
• Изабела Мерсед возглавит фильм THE HOUSE OF THE DEAD от Sega.
• Посмотрите, как Оскар Айзек читает отрывок из «Франкенштейна» Мэри Шелли.
• Полная ХРОНОЛОГИЯ STRANGER THINGS, чтобы освежить вашу память.
• В PlayStation Plus только что добавили пиратскую ролевую игру с блестящим механизмом создания карты мира
• Эта захватывающая карточная rogue-like игра только что появилась в PlayStation Plus — и вы потеряете на ней часы.
• 50 лет назад один культовый супергерой DC получил идеальную адаптацию, которая с тех пор не была превзойдена.

2026-03-12 17:31