Когда Кевин и Мэтью Макманус впервые придумали идею для Redux Redux, захватывающей истории о мести матери по имени Айрин (Микаэла Макманус), которая перемещается между бесчисленными параллельными вселенными, чтобы найти убийцу своей дочери, концепция мультивселенной ещё не была популярна. Критически признанный фильм Everything Everywhere All At Once ещё предстояло выиграть «Оскар», и большинство людей даже не задумывались о том, чтобы устать от историй о мультивселенной.

Десять лет назад команда режиссеров, стоящая за хитами Netflix, такими как Cobra Kai и American Vandal, начала разрабатывать Redux Redux. С тех пор идея мультивселенной прошла путь от свежей концепции до последней голливудской тенденции, а теперь – до чего-то, от чего люди начинают уставать. «Мы испытали все это на себе», – объяснил Matthew McManus изданию Inverse.

МакМанус объясняет, что когда они изначально разрабатывали эту концепцию десять лет назад, истории о параллельных вселенных не были распространены в фильмах или на телевидении. Они видели в этом возможность возродить интересный жанр и вновь представить его зрителям. Вскоре после того, как они закончили писать сценарий, эта идея приобрела популярность и стала широко распространенной.

Так много историй о мультивселенных кажутся использующими возможности безумных миров в своих целях.

Использование идеи мультивселенной для триллера о мести было относительно новой концепцией. Братья Макманус верили в своё видение и успешно завершили Redux Redux, который был представлен на кинофестивале и телешоу South by Southwest 2025 года и получил широкое признание. Даже несмотря на то, что многие зрители устали от историй о мультивселенной, Redux Redux кажется инновационным, удивительным и совершенно другим. Это динамичный, оригинальный научно-фантастический фильм о мести, который оживляет жанр, заставляя забыть о любой предыдущей усталости от мультивселенных. «Пока что людям, кажется, нравится», — говорит Макманус с улыбкой.

Inverse побеседовал с Кевином и Мэтью Макманусом о трудностях создания мультивселенной в фильме с небольшим бюджетом. Они обсудили, как фильм Terminator повлиял на их работу, и объяснили свое решение вообще избегать концепции путешествий во времени.

Это интервью было отредактировано для ясности и краткости

https://www.youtube.com/watch?v=Y3p8pt8Q52s

Мне очень понравился фильм – это остроумный и динамичный триллер с уникальной идеей. Мне любопытно, что вдохновило историю за Redux Redux?

Идея для истории возникла из желания исследовать концепцию мультивселенной в действительно личном ключе. Многие истории о мультивселенных сосредоточены на огромных, драматических различиях между мирами, но мы задались вопросом, что произойдет, если вселенные будут почти идентичными. Мы подумали о том, насколько это было бы расстраивающе для кого-то, перескакивающего между вселенными, отчаянно ищущего мир, где он мог бы исправить сожаление, если бы каждый мир был лишь немного другим. В нашей истории мы довели эту идею до крайности, взяв в качестве отправной точки родителя, скорбящего о потере ребенка. Мы хотели увидеть, как постоянная встреча с почти идентичными вселенными повлияет на его чувство человечности и мотивацию, в конечном итоге приведя Irene на путь насилия.

Начальная завязка фильма сильно намекала на сюжет о путешествиях во времени. Казалось, что это очевидный путь – персонаж построил бы машину времени и попытался предотвратить повторение событий. Интересно, что создатели фильма решили исследовать параллельные вселенные вместо этого.

Этот проект действительно открыл для нас много дверей. Когда мы начали разрабатывать эту идею около десяти лет назад, истории о параллельных вселенных не были распространены в фильмах или по телевидению, поэтому было интересно и захватывающе снова исследовать этот жанр и представить его аудитории. И оказалось, что это популярная идея – она стала действительно широко распространенной. Нам понравилось, что концепция параллельных вселенных проста для понимания, не увязая в сложных правилах, в отличие от путешествий во времени, которые могут легко привести к парадоксам и стать запутанными. Мы хотели передать удовольствие от историй, связанных с альтернативными реальностями, без всех потенциальных проблем.

Вы упомянули, что создание этого фильма заняло десять лет. Насколько сильно финальный фильм отличается от вашего первоначального видения, которое было много лет назад?

Это на самом деле очень близко к первоначальному видению. Нам пришлось внести несколько корректировок из-за бюджетных ограничений, но, к счастью, нам не пришлось вырезать много ключевых сцен или визуальных элементов. Мы просто немного сократили масштабы – например, мы ограничили автомобильную погоню одним транспортным средством вместо нескольких. Было несколько конкретных изменений. Одна сцена изначально происходила на барахолке, с секретной встречей, происходящей внутри грузовика. Это была крутая идея, но создание всего этого барахолочного декора и наполнение его правдоподобным реквизитом было бы невероятно дорого, поэтому нам пришлось упростить это.

По сравнению с первоначальной концепцией, создание пустынной локации оказалось гораздо более экономичным решением. Мы внесли несколько подобных корректировок – изменений, которые не сильно повлияли на визуальное впечатление. Мы все еще смогли включить все экшн-сцены и даже добавили некоторые новые элементы во время производства. Сцена с горящим человеком изначально не планировалась, но мы почувствовали, что это будет сильное начало. К счастью, у нас была фантастическая команда, которая помогла нам реализовать наше видение, не слишком сильно идя на компромиссы.

Теперь аудитория знает правила. Они знают, что такое мультивселенная.

Работая над этим фильмом, вы думаете, изменилось ли отношение Голливуда к историям о мультивселенных, что облегчило создание вашего фильма?

Каждый популярный тренд имеет свой пик. Жанр зомби был огромен около десяти лет, и некоторое время все его любили и подхватывали эту волну. В конце концов, однако, люди устают от этого. Мы определенно видели, как это произошло с зомби, и беспокоились, будет ли аудитория по-прежнему заинтересована в нашем фильме. К счастью, пока что, кажется, им это нравится.

Идея мультивселенной сейчас очень популярна, особенно после таких фильмов, как ‘Everything Everywhere All At Once’ и активного использования её в Marvel. Как вы подходите к этой концепции, чтобы она ощущалась свежей и оригинальной? На фоне таких игр, как Elden Ring, Zenless Zone Zero, Honkai: Star Rail и других, это особенно важно.

Один из подходов, который мы использовали, заключался в упрощении самой истории. Но преимущество того, что мультивселенная стала настолько известной, заключается в том, что аудитория уже понимает эту концепцию. Раньше нам требовались длинные объяснения о том, что такое мультивселенная и как она функционирует, но теперь мы можем пропустить все это. Поскольку зрители уже знакомы с правилами, они могут понимать происходящее через контекст и визуальные подсказки, что упрощает повествование.

Вы когда-нибудь задумывались о создании более обширного мира или предыстории для организации, которая облегчает путешествия между разными вселенными?

Мы полные фанаты создания мира, и у нас столько крутых идей, которыми мы взволнованы. Но когда мы на самом деле снимаем фильм, наш главный фокус — персонажи. Это означает, что нам пришлось вырезать много действительно потрясающих вещей — «убей своих любимцев», понимаете? — и оставить подробный лор на заднем плане. Честно говоря, это тот вид фильма, который я люблю смотреть — тот, где я сопереживаю людям на экране. У нас было много споров на этот счет во время съемок. Есть раздел в середине, где вы получаете намеки на более глубокий лор, который мы создали, но это было сделано намеренно, чтобы все было понятно и легко следить за происходящим.

Была ли тонкая разница между каждой вселенной преднамеренной частью первоначальной концепции фильма, или она развилась позже, возможно, из-за бюджетных ограничений?

С самого начала идея заключалась в том, чтобы сделать всё сложным. Мы подумали, что было бы интересно исследовать, что произойдёт, если бы существовали бесконечные вселенные, почти идентичные друг другу – насколько сложно было бы найти ту, в которой есть конкретное необходимое отличие. С технологией такой мощности, неспособность точно определить это единственное изменение была бы невероятно разочаровывающей, как поиск иголки в стоге сена, и значительно усложнила бы весь процесс. В конечном итоге, это показалось нам действительно захватывающим подходом.

Мы большие поклонники научной фантастики, особенно историй, которые кажутся реалистичными. The Terminator – прекрасный пример – это фильм, на который мы постоянно ссылаемся. Что в нём замечательно, так это то, что вы могли бы случайно наткнуться на него на полпути и легко принять за классическую криминальную драму Лос-Анджелеса примерно в течение двадцати минут, прежде чем поймёте, что это история о роботе.

Просмотр этого фильма напомнил мне о Memento Кристофера Нолана, который я считаю идеальным примером творчески рассказанного триллера о мести благодаря использованию смешанных временных линий и флешбэков. Помимо Terminator, какие еще фильмы повлияли на Redux Redux?

Безусловно. Еще одним важным влиянием для нас был фильм Blue Ruin. Это фантастическая история о мести, и мы особенно восхищались первыми 30 минутами. Большая часть этого раздела разворачивается без какого-либо диалога – история рассказывается исключительно через работу камеры и то, как поставлены сцены. Было очень интересно увидеть, насколько сильный визуальный сторителлинг может нести повествование. Вы можете точно понять, что делает персонаж в любой момент, просто по тому, как расположена и движется камера.

Мне очень понравились отношения между Ирен и Мией – казалось, что одинокий волк защищает своего детёныша, особенно после того, как фильм начался как простая история о мести. Что вдохновило вас на развитие этой динамики и сделать её такой ключевой частью фильма?

Я думаю, этот элемент работает в нескольких направлениях. Во-первых, он действительно подчёркивает то, что переживает Айрин в фильме – эту идею о приёмной дочери, и довольно сложной. Это как иметь дело с типичным подростком, когда иногда приходится выступать в роли материнской фигуры. Но во-вторых, этот персонаж просто очень весёлый для просмотра.

Если бы фильм был сосредоточен исключительно на Ирен, он мог бы очень быстро стать крайне удручающим. Персонаж Мии обеспечил необходимую смену тона, предложив аудитории некоторое облегчение от потенциальной мрачности истории. Это сознательное решение сбалансировать более тяжёлые моменты, и оно также усиливает сюжетную арку Ирен.

Нам безумно нравится научно-фантастические технологии, которые выглядят потрепанными.

Мне любопытен дизайн машины. Он довольно базовый и напоминает промышленный гроб. Я хотел бы узнать, откуда пришло вдохновение для такого внешнего вида.

Нам нравится, когда научно-фантастические технологии выглядят так, будто их хорошо использовали и они изношены. Подумайте об таких культовых кораблях, как DeLorean из Назад в будущее или «Тысячелетний сокол» из Звёздных войн – именно такой эстетики мы стремились достичь. Это должно ощущаться как механика, немного грубая, и как будто она многое пережила. Это была наша цель в дизайне. В сценарии это фактически описывалось как нечто среднее между гробом и холодильником. Мы начали работать над дизайном с нашими производственными и художественными директорами задолго до начала съемок – это был центральный элемент фильма, и мы потратили месяцы на его совершенствование.

Их заинтересовал проект, поэтому Кевин предложил создать простую модель небольшого масштаба из бальзового дерева, чтобы проиллюстрировать свою идею. Он быстро вырезал и раскрасил миниатюрную версию в качестве примера. Я подумал, что он усложняет, – простой резьбы сзади было бы достаточно, – но он понял, что я имел в виду. Кевин вместе со своим арт-директором Стивеном Дадро, затем создал 3D-прототип и в конечном итоге построил финальную версию, которой мы были очень довольны.

Самый драматичный момент – когда машина отключается, отбрасывая всех поблизости назад. Было ли создание этого эффекта самой сложной технической проблемой, с которой вы столкнулись во время создания фильма?

Мы действительно хотели добиться этого эффекта, который в сценарии описывался как имплозия – нечто сложное для визуального отображения, потому что всё схлопывается внутрь. Гораздо проще изобразить взрыв, движущийся наружу. Мы представляли это как вихрь на съёмочной площадке, с энергией, уходящей в одном направлении и сразу же притягиваемой обратно. Когда полицейский у двери, имплозия притягивает его к точке, где объект исчезает. Затем он появляется в другой вселенной. Разработка этого самоуничтожения с небольшим взрывом была очень увлекательной. Наша команда по спецэффектам встроила гидравлику в саму машину, позволяя ей подниматься и опускаться, и они использовали небольшой пиротехнический заряд, чтобы создать быструю вспышку.

Окей, так я собрал эту потрясающую конструкцию, пытаясь воссоздать лоурайдер с работающей гидравликой. Она на самом деле работала некоторое время, поднималась и подпрыгивала, но потом, конечно, сломалась – и в самый неподходящий момент, когда она нам действительно была нужна! Нам пришлось быстро переключиться. Вместо крутой гидравлики мы в итоге использовали кучу бумажных стаканчиков и леску. Серьёзно! Мы тщательно сбалансировали всё на этих маленьких стаканчиках, а затем тянули за леску, чтобы стаканчики сложились, и всё падало. Знаете что? Я на самом деле думаю, что версия с бумажными стаканчиками выглядела круче, чем гидравлика. Это был удивительно хороший резервный вариант!

Машина была невероятно тяжелой, но у создателя была гениальная идея. Он понял, что если идеально сбалансировать на определенных частях, она действительно может выдержать ваш вес. Все сомневались, что это сработает, но он доказал обратное и даже поклонился впечатленной толпе. Это была действительно впечатляющая демонстрация физики в действии.

Итак, теперь, когда этот фильм закончен, над чем вы думаете работать следующим? Собираетесь ли вы придерживаться похожих типов фильмов или сменить направление? Я был огромным поклонником American Vandal – серьезно, этот сериал был потрясающим, и я был разбит, когда его отменили – так что мне бы очень хотелось увидеть, как вы снова снимаете больше комедий, подобных этой!

KM: Мы тоже.

Мы действительно увлечены созданием контента в определенных жанрах, особенно научной фантастикой, которую мы всегда рассматриваем. Мы особенно хотели бы создать полноценный фильм ужасов. Именно на этом мы сосредоточены в последнее время. И честно говоря, если бы команда, работавшая над ‘American Vandal’, начала новый проект, мы бы с радостью взялись за него.

Мы действительно гордимся этим, и надеемся снова начать делать обе эти вещи очень скоро.

Смотрите также

• Новая токенизированная биржа малого и среднего бизнеса Европы: комедия о финансах в духе Мольера
• 65 поразительно умных вещей, которые являются выгодными предложениями на Amazon
• 12 лет спустя, ‘Мандалорец и Грогу’ перезагружают забытого злодея из ‘Star Wars’.
• Динамика цен на криптовалюту NEXO: прогнозы на будущее для NEXO
• Американская мечта Bitmain: Гонка за аппаратным обеспечением для Биткойна становится причудливой
• Кроссовер по Fallout – это полный перезапуск, который отчаянно требовался Call of Duty.
• Кристен Белл присоединяется к актёрскому составу SONIC THE HEDGEHOG 4 в роли Эми Роуз.
• Неизвестный персонаж Железного человека может вернуться в ‘Мстители: Судный день’.
• ВСТУПИТЕЛЬНЫЕ ТИТРЫ DERRY ОЧЕНЬ БЕСПОКОЯТ.
• Сервис Dial-Up Internet от AOL прекратит работу в сентябре

2026-02-23 19:01